如果没有梦想，乔治•卢卡斯可能还是一个醉生梦死的赛车手，

　　如果没有梦想，毕加索可能只是一个贫嘴的光头画匠；

　　如果没有梦想，詹姆斯•卡梅隆可能会继续做懒懒散散的机器修理工，

　　如果没有梦想，大卫•奥格威可能不过是个忙着磕鸡蛋的大厨跟班；

　　今天，尽管对于梦想的痴迷已在城市生活的光怪陆离中渐渐消褪，但我们依然享受偶尔在小黑屋看着恐怖片尖叫，同时还能安然大嚼爆米花的生活。

　　人，就是这样一种为梦想而生的视觉动物。

　　一个人“造梦”，只需无尽的想象力，而要把梦变得可视、可以分享给其他人，就是一个颇具技术含量的活儿了。在这种从“造梦”到“造视”的无尽探索中，只有那一缕来自“特效技术”的阳光在指引方向，让我们前进，前进，再前进……

 
　　如果没有梦想，乔治•卢卡斯可能还是一个醉生梦死的赛车手；

　　如果没有数字特效技术，或许还仍会有《星球大战》，但它可能只是一部索然无味的科幻B级片……

　　当《星球大战》从乔治•卢卡斯的梦想变成银幕史上的神话，卢卡斯和他的工业光魔也就同时成为了视觉特效的代名词，被誉为当代电影特效工业标准的Autodesk Maya，正是在工业光魔的推动下确立了自己在CG界不可取代的地位。由工业光魔编写的、以讲述Autodesk Maya软件应用为标准的《电影角色绑定动画教程》则被全球的年轻一代的“卢卡斯”们奉为宝典。

　　如果没有梦想，毕加索可能只是一个贫嘴的光头画匠；

　　如果没有三维特效技术，设计在今天还会停留在二维的平面，所谓三维也只能借助透视法所产生的“错觉”来表达……

　　作为有史以来第一个活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，毕加索的一生可谓辉煌之至。当年他凭借一幅名为《亚维农少女》的巨幅油画引发了立体主义运动的诞生，成就了西方现代艺术史上的一次革命性突破——他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统西方绘画的透视法，把因错觉产生三维空间的画面归结成理性二维空间的画面。这种画面中，明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。而在今天，三维表达已不需要通过这种制造“错觉”的方式来实现，在本月揭晓的全球Cut & Paste设计锦标赛首度引入了三维设计，大赛上有电子橡皮泥之称的Autodesk Mudbox可以在导入的三维模型上直接雕刻纹理，制作逼真的三维模型。