带你走进电影特效世界！

说明：文中所有的配图均来源于网络

在影视领域，人工营造出的假象与幻觉即影视特效（又称特技效果）。电影制作者借助特效，能避免演员陷入危险，降低制作成本，或者单纯让影片更抓人眼球。微型模型是影视特效常用手段，像人、妖怪、建筑、交通工具等模型都会被用于特效制作。若需移动模型，有三种方式可选：手动、机械驱动或电力驱动。手动移动模型耗时颇长，因为模型在银幕上哪怕仅一秒的活动，背后都至少需要 24 个连贯动作来呈现。

影视特效作为电影产业中不可或缺的元素，对电影发展贡献巨大。那电影电视作品里为何要出现特效呢？其一，影视作品的内容及片中的生物、场景，有的纯属虚构，现实中根本不存在，像怪物、特定星球等。既然无法在现实中找到，却又需要在影视中呈现，就得依靠特效专业人士来创造与实现。其二，有些场景或效果现实中虽可能存在，但无法做出特定效果，比如让演员从三十层楼跳下，这显然不可能，便需电脑合成。此外，有些场景现实中能呈现，可成本过高或效果欠佳，也得借助特效，如战争片里常见的飞机爆炸等。

从制作手段来看，影视特效大致可分为两种：

1、传统特效

传统特效历史悠久，可细分为化妆、搭景、烟火特效以及早期胶片特效等。在电脑技术尚未普及的时代，所有特效都依靠传统手段完成。以八十年代的经典剧集《西游记》为例，其中妖魔鬼怪的形象都是通过传统特效中的化妆技术实现的。专业人员精心制作妖怪面具，演员佩戴后进行拍摄。搭景方面，如天宫的场景，通过搭建类似天宫的建筑并辅以烟雾效果，营造出云雾缭绕的仙境氛围。而孙悟空跃上天空的镜头，则是利用早期胶片特效完成的，不过随着电脑技术的兴起，这种手段已逐渐被淘汰。

2、CG特效

CG，即电脑创作，当传统特效无法满足影片需求时，CG特效便大显身手。它几乎能实现人类想象中的任何效果，为电影创作带来了无限可能。

在全球范围内，有几家公司代表着CG特效的顶尖水平，如工业光魔、Digital Domain以及新西兰维塔公司等。近二十年来，无数震撼人心的大片都出自这些公司之手。

工业光魔由乔治·卢卡斯于1975年创立，其代表作包括《阿凡达》、《变形金刚》、《加勒比海盗》系列、《终结者》系列、《侏罗纪公园》以及《星球大战》等。其中，《侏罗纪公园》中的史前恐龙和《加勒比海盗》中的章鱼脸形象尤为经典。

Digital Domain则是由《变形金刚》的导演迈克尔·贝创立的，是美国仅次于工业光魔的电影特效公司。其主要代表作有《泰坦尼克号》、《2012》、《后天》以及《加勒比海盗III》等。

新西兰维塔公司由彼得·杰克逊创立，其代表作包括《指环王》系列、《阿凡达》（此类特效大片往往由多家特效公司共同完成）以及《金刚》等。该公司制作的咕噜姆和金刚形象，代表了业内CG生物制作的最高水准。此外，维塔公司还开发了群组动画工具MASSIVE，通过这一软件，成功在《指环王》中创造了千军万马混战的史诗级场面。

尽管国内也对该软件进行了研究，但由于成本和人员水平的限制，尚未取得显著成果。

真实，作为艺术创作不可动摇的基本原则，既区别于生活真实，又不同于科学真实——它无法与生活完全重合，也无法像科学事实那样被验证和复现。电影为观众编织梦境，优秀的电影则让观众沉醉其中，不愿梦醒。然而，没人愿在梦中见到自己习以为常的景象。影视特效正是为这梦境添彩的魔法，它借助技术手段，创造出观众未曾见过、也未曾想象过的奇幻世界。作为电影创作的重要手段，影视特效同样遵循艺术创作的根本规律——真实。

首先，影视特效在处理人景物、声光色等视听元素时，力求逼真。这些元素是构成画面信息的关键，特效处理的原则是还原它们之间的整体关系。无论是虚拟生成还是抠像合成，都需结合场景环境光线，统一影调、色彩，恢复质感，以实现逼真效果。若处理不当，观众便能轻易察觉特效痕迹，从而产生疏离感。

其次，影视特效在镜头的视点、运动及物体运动轨迹上也需保持合理。镜头的视点即观众的视点，其合理位置应遵循真实感受，并适度拓展以符合人的视觉习惯。镜头运动需遵循传统摄影机运动的严谨规范，在数字特效中亦不可随意打破，以免形式与内容脱节。物体的运动轨迹应严格复原自然界中的真实状态，任何偏差都可能改变人们对事物的整体认知，导致不真实感。

1、三维特效

在影视特效中，绝大多数涉及立体透视变化的角色与场景均由三维特效打造。三维特效无疑是特效领域中技术难度最高，却也最能解决实际问题的环节。例如，影片中栩栩如生的怪物形象、《2012》中席卷全城的洪水，以及摩天大楼轰然崩塌的震撼场景，皆离不开三维特效的精湛技艺。其一般制作流程涵盖模型构建、材质与灯光设置、角色绑定、动画制作以及最终渲染。在软件应用上，国内以MAYA平台为主流，同时辅以MAX、realflow、houdini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种专业软件。

2、合成特效

合成特效的典型应用可见于古装片中大侠施展轻功、翱翔天际的场景。具体操作方式为：将演员打斗动作与天空背景分开拍摄。演员打斗部分通过吊钢丝在蓝幕或绿幕前完成，随后在后期软件中去除蓝幕与钢丝，仅保留演员形象，并将其与实拍天空背景合成。如此一来，演员便仿佛真的在天空中打斗。当然，实际合成过程远比这复杂，许多后期软件虽能模拟三维特效的部分效果，但多作为辅助工具，难以完全替代三维软件。在软件选择上，nuke、fusion占据主流地位，同时也有部分公司采用AE、COMBUSION、SHAKE、flame、smoke等平台。

3、数字绘景与概念设计

数字绘景与概念设计在影视特效中可视为绘画艺术的延伸。数字绘景方面，如影片中展现远古城市全景，涉及数千幢古民居、宫殿、花草树木、小桥流水等繁复元素，若采用三维软件制作，成本高昂且需多人协作。而数字绘景师则能凭借个人技艺，将这些元素一一绘制成图。概念设计则多用于前期制作参考，如影片中需呈现怪物形象，导演通过语言描述，概念设计师便以图片形式将其具象化，确定形象后再交由三维特效团队制作出栩栩如生的怪物。

在当下的电影制作流程里，从分镜头剧本阶段开始，特效理念便已融入其中，影视特效彻底改变了传统电影制作的流程与模式。在剧本策划与叙事安排上，影视特效助力创作者突破传统线性思维框架，彻底打破时空限制。如此一来，那些因拍摄技术局限而难以呈现的画面得以实现，创作者得以尽情挥洒想象力。除传统剧本与分镜头剧本外，影视特效还需单独制作特效剧本。

进入前期拍摄阶段，实地拍摄之外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等拍摄手法日益增多。为满足抠像需求，演员常需在蓝幕摄影棚内完成拍摄。在无实景的蓝幕棚中，演员需凭借想象进行表演，且情绪动作要与后期合成的画面场景相契合，这对演员的经验与表演功底无疑是巨大考验。

此外，照明与道具的要求也与传统拍摄大相径庭。灯光人员需结合即将合成的背景光线及环境变化，如风雨雷电等，精心设计摄影棚内的灯光。道具的某些部分会隐藏在蓝布之下，制作时需与后期合成的道具严丝合缝。置景与道具人员的工作也不再局限于制作实物模型，而是需在计算机中绘制所需场景与道具，以供后期合成之用。

前期工作结束后，后期合成处理全面采用计算机技术，传统的遮片、叠影等特效方法逐渐被计算机软件功能所取代。

电影是一门表现的艺术，创作者借助视听语言讲述动人故事，展现人物情感，以此感染观众。伴随计算机技术的进步，影视特效让众多原本难以呈现的电影题材得以登上银幕，催生出全新的电影语言样式与风格。这为创作者开辟了无限的想象天地，使电影人的思想挣脱技术枷锁，获得自由。

借助影视特效，导演能够塑造出原本不存在的人物、场景与物体，复原宏大的古代建筑，实现现代人与历史人物的跨时空对话。还能依据风格与剧情需求，灵活调整摄影机的视点与运动轨迹。

数字特效已逐渐成为视听语言的重要元素，与人景物、声光色、镜头运动等并驾齐驱。可以设想，若没有数字特效，就不会有《骇客帝国》这样的经典之作，也不会有其独特的叙事结构与深邃的哲学思考，更不会有被奉为典范的静止旋转视角影像。因为沃卓斯基兄弟在创作剧本阶段，就已融入影视特效的思维来构思故事、营造画面。他们不仅革新了拍摄制作技术，更开创了依赖特效才能实现的画面语言与叙事语言。