8天20亿！《疯狂动物城2》制作幕后大揭秘，哪些专业可匹配？

作者：蓝色奔腾发布时间： 2025-12-05 22:05:34 浏览量：0次

作为迪士尼人气动画电影《疯狂动物城》的续作，《疯狂动物城2》上映8天就拿到了20.47亿的票房成绩。

据迪士尼官方透露，这部续作共41个场次、合计288710帧镜头，制作耗时5年。影片中共出现67种动物物种、178个角色，堪称迪士尼电影之最。

一般来说，不管是国内还是国外的动画电影，其制作流程一般有前期开发、三维创作、动画制作、影片后期几个阶段。如果你有加入动画制作公司、亲手参与动画电影制作的职业规划，这里星仔会结合《疯狂动物城2》的制作流程来匹配火星专业，给大家选专业做一个参考。

前期开发阶段

前期开发包括创意开发、故事开发与视觉开发三部分。关于故事的世界观和剧情创作，角色设定和视觉风格等，都需要在前期阶段做出来。

故事开发阶段，需要故事艺术家与编剧、剪辑师等进行合作，将导演的愿景具象化，绘制出缩略草图。

故事创作的同时，角色和场景的设定也要同步展开了。

草图和脚本，是方便后续流程串剧情；而基于世界观和剧情的角色、场景设定，则是为后续的具体制作环节提供“样图”。角色的五官、表情、标志性动作，服饰及其匹配的造型有哪些？故事发生的环境是什么样的？是室内还是室外、街道还是岛屿、赤道还是南北极？道具/载具/武器长什么样子？场景中都有哪些元素、它们是如何搭建的？等等，这些都需要在视觉设定环节给出精美的“样图”，作为后续三维和动画环节的制作参考。

如果你对前期创作感兴趣，比如脚本设计、分镜草图、镜头预演等等，那么火星的AI影视创作班、剪辑包装班，可以满足这部分的需要。

三维创作阶段

有了“样图”，接下来就是三维创作的阶段了。

这部分要完成的工作量也非常多，包括角色三维化、道具场景三维化，包括但不限于模型制作、毛发/肌肉/皮肤/服装/配饰等角色外观的设计、角色肢体动画控制绑定，道具/场景的建模、不同材质元素的外观设计和贴图制作等等。

以上步骤属于模型师的工作范畴。在火星，3D模型专业所学的内容，就能满足以上步骤的制作需要，

而接下来的绑定环节，则属于火星角色动画专业的教学内容。顾名思义就是让角色动起来。这一步需要动画师和模型师的充分配合，既要保证角色动作富有表现力，又要符合物理世界的动作逻辑，还不能穿帮。

动画制作阶段

故事、角色、场景就位后，就要开始做镜头了。首先，要让角色动起来，确认动作和细节，类似素材“粗剪”，也被称为是“动画预演”。

这期间，需要确认每个镜头的剧情、角色走位、构图和动作表演等等，还有焦距、光圈、删减冗余镜头、补充设计关键画面、确认镜头衔接和剪辑关系等等。

此部分工作量，需要动画、模型、概念、剪辑等多个岗位或部门共同协作完成。这些岗位所需技能，分别对应角色动画、3D模型、AI影视、剪辑包装等专业的教学内容。

如上面视频，情节完整了但镜头画面还略显“粗糙”。

别急，等镜头确认后，艺术家们将会对已经确认的镜头进行“精修”。

这里包括对角色动作的精修，比如跟随角色动作，其毛发、服饰、配饰会有怎样的附加运动轨迹，既要确保细节符合人设、同时也要符合解剖学和物理规律；

再就是角色和场景的融入，要保证光线、交互必须合理；还会在特定环节添加特效，比如追逐戏中的轮胎摩擦痕迹、爆炸后的烟尘、羊毛飞舞等效果；还有大型群像戏份的各种灯光变化、道具摆放，特写戏份用不同灯光渲染清晰等等，都要在“精修”环节逐个加入。

后期制作阶段

镜头都有了，接下来就是整体音画结合，以及镜头的反复打磨了。

这部分工作量，仍需全员进行配合。譬如修改台词后需要模型师修改绑定设置、并交由动画师重新编辑动作；剪辑师需要等音效配音部门提交声音素材（如巨兽蹄声、羊毛摩擦声，由配音演员录制有对白角色的台词配音等），再将其和画面素材进行整合；调色师和混音师对不同镜头进行调色及声音处理，场景或技术美术部门利用AI或虚幻引擎等艺术工具，对数字成像和画面效果进行多次优化等等，来确保所有呈现在观众眼前的镜头效果是最完美的，并全部为主线剧情服务。