虚幻概念设计《寂照寺》制作分享

大家好，我是来自火星时代北京校区3D模型大师班的崔一涵。今天，非常荣幸能在这里，和各位一同分享我在学习期间精心完成的场景地编项目——《寂照寺》。 

在踏入火星时代开启学习之旅前，我就对那些拥有精美绝伦场景的游戏痴迷不已。每一个细腻逼真的游戏场景，都仿佛有着一种无形的魔力，深深吸引着我。后来了解到火星时代的课程体系中，涵盖了丰富的地编知识，这让我瞬间心潮澎湃，满怀期待。

正式进入课程后，为了打造出心中理想的关卡，我一头扎进浩如烟海的场景原画资料中，仔细翻阅、认真揣摩每一张作品，汲取其中的灵感精华。同时，我结合自己精心构思的故事情境，试图将文字中的奇幻世界，通过手中的技艺，转化为一个既充满细节，又极具氛围感的游戏场景。              

在这个充满挑战的创作过程中，我遇到过诸多难题，也走过不少弯路。然而，幸运的是，我遇到了像杨红利老师这样认真负责、技艺精湛的良师。老师始终不辞辛劳地为我指引方向，从场景的整体架构规划，到每一处细微纹理的雕琢，再到光影效果的精准把控，都给予了我悉心且专业的指导。在老师的鼓励与帮助下，我凭借着自己坚持不懈的努力，最终成功将脑海中设想的场景完美呈现在大家面前。在此，我想向杨红利老师表达我最诚挚、最深厚的感激之情。

在第四阶段的 UE5 场景地编设计项目里，我将创作构思锁定为古风题材。设想在一片幽静的山林之中，隐匿着一座饱经岁月沧桑、已然破败的寺庙。我计划巧妙运用枯树、嶙峋的山石、残垣断壁的破庙等各类资产，着力营造出一派秋天独有的萧瑟氛围感。

在场景搭建的初始阶段，为确保项目顺利推进，我需要做好以下准备工作：

其一，精心寻觅能够精准展现主视角的气氛图。这类气氛图将成为整个场景风格与氛围塑造的重要参考依据，为后续的创作指引方向。 

其二，明确场景的季节设定以及整体风格定位。经过深思熟虑，我将其确定为充满诗意与韵味的秋天古风风格，力求在每一个细节中都能渗透出古风的典雅与秋天的凄美。

其三，对后期人物在整个场景中的行动路线进行细致规划。这一步至关重要，它不仅关乎玩家在场景中的体验流畅性，更能从侧面反映出场景的合理性与实用性，确保人物的行动轨迹自然且符合整体环境设定。

在这一环节，我主要运用雕刻、平滑、偏平滑等多种笔刷，小心翼翼地雕琢出山体的大致轮廓。在操作过程中，需要格外留意力度的把控，切不可用力过猛。山体雕刻应遵循循序渐进的原则，一层一层地向上叠加塑造。这是因为一旦用力不当，山体的 UV 可能会出现拉伸变形的情况，进而严重影响贴图效果，破坏整个场景的视觉呈现。

与此同时，在雕刻山体的过程中，我同步确定并精心制作场景的整体动线。对于山林中的山路设计，我尤为注重其宽窄适度与高低起伏的自然变化。山路不宜过宽，以免破坏山林的幽静氛围与自然感；而高低错落的起伏设计，则能让场景更具真实感和层次感，仿佛身临其境般置身于真实的山林之中。

依据主视角的气氛图，我使用方体白模巧妙搭建出场景中建筑物的位置，并精确确定各个物体之间大致的大小比例关系。这一举措，旨在为后续的资产导入、迁移以及置换工作提供便利，确保整个场景搭建过程有条不紊地进行。此外，在资产导入之前，我特意建立了一套结构清晰、一目了然的层级目录，并严格遵循规范进行命名。如此一来，在后续的工作过程中，能够极大地提高查找效率，有效避免因文件管理混乱而导致的时间浪费，进而提升整体工作效率。 

在这一阶段，我着力于通过资产替换与搭建，将前期的构思逐步转化为生动逼真的场景。

首先是山林基础植被的塑造。我借助智能材质节点，精心挑选适配山林风格的贴图，以此制作出山林的基础植被。为了充分展现秋天山林的独特风貌，我广泛搜集了大量适合该场景的植物资源，其中包括在秋日里色彩斑斓的枫树、枝叶渐渐泛黄的各类草木，以及形态各异的枯树等资产。这些元素相互交织，共同勾勒出秋天独有的韵味，让整个山林仿佛被赋予了生命，散发出浓郁的秋意。          

为了进一步丰富山林细节的表达，我在场景布置上花费了不少心思。通过巧妙地摆放碎石和枯黄的小草，以及在蜿蜒的山路上精心放置一些突起的山石，为山林增添了一份自然而真实的质感。这些看似微不足道的细节，却极大地提升了场景的真实度，让人仿佛能感受到秋风拂过山林时，脚下踩着碎石和落叶的沙沙声响。          

在建筑部分，我经过多方寻觅，终于找到了与整体场景风格相得益彰的建筑系列。在摆放这些建筑时，我充分考虑了场景的空间布局和视觉效果，确保它们能够合理且恰当地融入山林环境之中，既不突兀，又能成为场景的重要点缀。          

最后，为了增强整个场景的氛围感，我巧妙运用了贴花、植被笔刷和落叶特效等元素。贴花为场景中的物体增添了丰富的纹理和细节，使它们看起来更加陈旧和富有历史感；植被笔刷则用于在不同区域绘制出自然生长的植被，让山林的植被分布更加自然和谐；而落叶特效的加入，犹如神来之笔，随风飘落的树叶仿佛将秋天的灵动与萧瑟完美呈现，让整个场景沉浸在一种静谧而又略带忧伤的氛围之中。 

资产展示

在场景打光环节，我致力于通过巧妙的光影布置，赋予整个场景独特的氛围与质感。

整体的大光源设定为偏暖色调，这种暖光能够为场景奠定一个温馨、柔和的基础基调，仿佛给整个场景披上了一层温暖的外衣。与之形成鲜明对比的是，石洞以及场景中的细节之处，我选择使用偏冷色调的光源。通过这种冷暖光源的强烈对比与碰撞，不仅极大地丰富了画面的层次感和视觉冲击力，还能巧妙地引导观众的视线，突出重点区域。          

石洞里整体营造出偏暗的氛围，这是为了强化神秘感。在此基础上，我巧妙利用石块的堆积，并借助冷光源打造出丁达尔效应。当光线透过石块间的缝隙，形成一道道明亮的光线，恰好打在石像上。这种光影效果，犹如在黑暗中点亮了一盏神秘的明灯，营造出一种清冷而神秘的视觉体验，仿佛石像背后隐藏着无数不为人知的故事，吸引着人们去探索。          

在整个场景中，多处阴影的存在为画面增添了真实感。为了避免阴影部分出现毫无细节的“死黑”现象，我精心运用点状光源和体积光，对物体的结构形态进行细腻描绘。点状光源能够精准地照亮物体的特定部位，凸显其轮廓；而体积光则能填充物体周围的空间，使阴影部分也呈现出丰富的层次和渐变效果。通过二者的巧妙配合，让物体在光影交织中展现出清晰的结构形态，每一处细节都栩栩如生，仿佛能够触摸得到。 

部分光源展示

在场景打造接近尾声之际，我着手为整个场景赋予更多的生机与活力。首先，精心挑选并融入了与场景风格相得益彰的人物角色，这些角色如同灵动的音符，恰到好处地融入到整个场景之中。不仅如此，我还独具匠心地添加了几只慵懒闲适的猫咪，它们或卧或走，为原本静谧的场景增添了一份别样的灵动与俏皮，仿佛整个场景瞬间被注入了鲜活的生命力。          

在设计规划上，我依据人物的行动路线进行了细致考量。如此一来，玩家在体验过程中，能够跟随人物的脚步，将所有精心雕琢的场景细节一一尽收眼底，全身心地沉浸于场景所营造的独特氛围之中，感受每一处角落散发的独特魅力。          

当场景搭建与角色布置完成后，我开始进行渲染工作，精心渲染出一系列分镜动画。这些动画犹如一幅幅流动的画卷，将场景中的每一个精彩瞬间定格并呈现。随后，我又投入到音乐挑选的环节，经过反复聆听与比对，终于找到了契合场景气质的音乐。这音乐宛如场景的灵魂之声，或悠扬婉转，或激昂澎湃，与画面完美融合。最后，我借助 Pr 软件对渲染好的动画和挑选的音乐进行剪辑，打造出了最终的成片。这个成片凝聚了我在整个项目过程中的心血与创意，是我对这个虚拟世界独特表达的结晶。  

在这次运用 UE5 进行场景项目制作的过程中，我收获颇丰，学到了大量有关虚幻引擎的知识，更令我欣喜不已的是，最终成功打造出了符合我心中构想的场景。

项目伊始，尽管我全力以赴，作品却始终未能呈现出理想的效果，这让我内心逐渐被焦虑的情绪所笼罩。每当看到成果不尽如人意，那种挫败感便如影随形，令我倍感压力。

就在我几乎陷入自我怀疑之时，杨老师犹如一盏明灯，给予了我至关重要的帮助。老师不厌其烦地对我进行耐心指导，一遍又一遍，每一次讲解都细致入微，每一个建议都切中要害。从场景的布局规划，到材质的细腻调整，再到光照效果的精准把控，老师都毫无保留地分享着自己的经验和见解。在老师的悉心指导下，我渐渐找到了方向，内心的焦虑也随之烟消云散，重新燃起了对项目的信心和热情。