次世代道具《黑神话悟空之玉观音葫芦》制作分享

首先要特别感谢杨彬老师全程的悉心指导！对于第一次接触Zbrush和手绘板制作雕刻模型的我来说，老师的帮助让我顺利走完了从零到一的全流程，并真正掌握了这类模型的制作方法。希望能与各位同学深度交流，共同进步！

先来看看最终完成的效果吧！

我的制作流程遵循传统的PBR流程，参考了黑神话悟空官方放出的道具原画以及游戏内的实际模型。

在来火星之前，我是一个还在读大学的大学生，只有半桶水水平的3dmax技术，学校的教学内容不够充足，学习不到更深入的知识，对以后的未来感到迷茫，最后经人介绍来到了火星……

来到火星后，我的每天都过得很充实，有点美术基础的我，看着走廊上以前学员们的优秀作品，想着“我也要做出优秀的作品”。在老师的帮助下，我边学习软件基础，边了解了PBR全流程，学会了分析物体结构，理清建模思路……建模好像变得不那么难了。杨老师对建模技巧以及材质思路的倾囊相授，对我的学习过程提供了巨大的帮助！虽然最早的第一个作品的制作过程磕磕碰碰，最后的材质阶段有些小毛病，但在第三个月杨彬老师的指导下，最后得到了这次优秀作品评选。

总而言之，我的碎碎念就到此结束了。下面就请各位大佬们，以及未来的大佬们，和我一起看看这个作品的创作历程吧！

软件使用清单：

3D Max: 大型搭建、中模制作、高低模匹配、模型减面

Zbrush：高模雕刻、高模搭建

RizomUV: UV拆分

Toolbag 5: 中低模效果图渲染、法线烘焙

Keyshot 9: 高模效果图渲染

Adobe Substance 3D Painter: 材质贴图绘制

我的制作流程步骤与深度心得：

在这个阶段，经过三个月的学习，中模搭建已经是没什么阻碍，其中有一个小瑕疵在老师的提醒下及时改正。

心得： 开始建模前要仔细分析原画，理清哪些细节是要在简模阶段做好的（如葫芦身子，葫芦上的一圈花瓣），哪些细节是后几个阶段再慢慢细化的，以及哪些是可以留到作品完成阶段再旋转的倾斜结构（做的过程中当然也可以实例复制出来旋转观察，但请一定要记得保留一份平放的实例以便后续修改！）。建模过程中时刻提醒自己现在是大型搭建阶段，只需要去关注最大的体块，关注体块与体块之间的比例，用最简单的Box堆叠，不断旋转视图检查剪影轮廓，确保从各个角度看都舒服、有特点，且和原画相近。

在搭建好大型后，中模就基本上完成了，之后就是进行卡线然后加涡轮平滑，导出模型的obj文件后进入Zbrush进行雕刻

这是最容易获得成就感的一个步骤，也是我个人感觉全流程里最简单最爽的一个步骤！

做法： 对中模的结构边进行卡线，利用3D Max的涡轮平滑生成。中模阶段跳过的烘焙小结构，在这个阶段也需要做出用于烘焙的结构起伏。然后导出obj文件后进入Zbrush进行雕刻。在前两个阶段并没有学习过这个软件，但在杨彬老师细致入微的指导下，我很快学会并掌握了Zbrush的使用。在Zbrush中先使用move笔刷调整大型（比如观音只有一个圆滑的box，要像橡皮泥一样拉出大型），然后用各种笔刷进行雕刻

心得： 涡轮平滑迭代次数2-3级就够了，简单结构只需要在转折的卡线旁边多卡一条线（即一条结构边左右各卡2条线）。之后在Zbrush中拉出大型，随后增加细分等级，用各种笔刷对模型逐个雕刻，其中凹陷的部分要在边缘做凸起（反之要在凸起的地方边缘做凹陷），这样更有立体感

这一阶段是最枯燥痛苦的，因为这个阶段就像在电子厂打螺丝，不停地重复着机械的动作。如果从简模到高模的阶段是从零开始做出一把精细的枪，那低模就是对着一把已经做好的枪，做出一堆差不多形状的泥巴。但枯燥归枯燥，这个阶段是做游戏模型无法避免的，也是最考验基本功的。

低模：与在前面两个月用3d max进行做低模不同，这次的高模和中模由于有很大不同，不能在中模基础上直接做低模，因此要借助新的软件，进行拓扑，拓扑就是沿着高模的轮廓和起伏做出和高模很像的大型，之后便能在这大型上重新烘焙出高模的细节

低模心得：尽管低模的宗旨是减少面数，但圆弧结构的依然要保留扇形均匀布线，各别地方为了效果可以在低模拓扑上保留模型凸起，而且这些地方的线不能减得太狠，不然发现烘焙的效果会很差。一些模型由于过于复杂难以拓扑或者十分耗时，还可以通过Zbrush中的功能进行直接减面用作低模。

高低模匹配：将低模和高模都重新导入3d max，将做好的低模与高模重叠进行匹配。

高低模匹配心得：高模和低模重叠在一起后，高模露出面，低模的结构边在高模圆滑的结构边里冒出来，这就是完美的匹配。

UV拆分心得：UV拆得好，贴图难不了。乱拆一时爽，渲染火葬场！

UV打直： 利用Rizom强大的能力，尽可能打直UV，提高UV的占用率。但是不能无脑打直，随时检查棋盘格贴图是否均匀，不能有太过明显的拉扯。

藏接缝： 把UV切割线尽量放在转角、边缘、底部等不易察觉的地方。UV与UV的接缝线会在上材质后显得特别明显，如果接缝藏得不好，渲染出来的效果就会大打折扣。

UV摆放心得：拼图爱好者狂喜！也是玩上赛博七巧板了家人们。

视觉权重分配： 摆放UV前需要先给拆好的UV分组，我的做法是先按照材质将UV分成好几堆，再放大其中细节多或者要烘焙细节的UV占比，利用3ds max UV编辑器的“紧缩在一起”命令快速排好每一堆的UV，最后再见缝插针，将一堆堆的UV重新融合到一起。

烘焙不出错的前提是高低模高度匹配，烘焙的凹凸坡度足够大，这一步可能需要反复试错，不停修改低模甚至是高模的细节，但最终成功把高模的各种细节烘到面数极低的低模“泥巴”上时，你会感觉这个阶段像魔法一样神奇

材质这一步是最能体现模型细节的一步，但同样的，像中模阶段一样，不能只凹细节，要从整体的大到小分层去画。

心得1：材质应该统一画，比如：先把葫芦的整体基础色都上好，再整体细化各个部件的颜色变化、糙度变化、小亮边等细节。之后可以粗略快速地为整个葫芦绘制大范围的脏迹和磨损。

心得2：材质要有变化，哪怕是最简单的纯色部件，也需要做出颜色的变化、粗糙度的变化、脏迹深浅的变化。这些变化会在灯光下形成痕迹，让模型更有质感，也更有故事性，摆脱塑料感的诅咒！

心得3：物品是要拿来展示的，因此即便在做材质时十分还原，但是在渲染时可能就会出现发黑或者物体太灰等各种问题，这时就要回到材质绘制进行反复的微调和贴图导出，让最终渲染的效果达到最理想的样子。

心得： 渲染和模型就如同摄影师与模特，相辅相成。哪怕模特再好看，遇到的摄影师只会拿门锁拍照，也拍不出好的照片。而渲染也是如此，通过灯光营造出氛围感，能极大提升作品感染力！

多尝试：尝试不同角度，找到最能展现模型细节与线条的最佳机位，开始进行打光。

主光及轮廓光： 作为作品中最明显也最重要的光，在物体的45°斜上方点亮模型大轮廓。

辅助光小技巧： 辅助光可以将图片太暗的小角落点亮，也可以给模型制作更多的明暗、颜色变化，亦或者凸显物体的边缘轮廓，比如在暖色的模型背后，依然是45°斜上方，打一盏冷色（例如浅蓝）辅助光，让整个物体能在黑暗的背景中凸显出来

特写渲染：找出自己满意的小部件，作为特写展示出来，给自己的作品增加更高的完成度。

（我对这个观音的质感很满意，于是单独导出渲染了一张特写）

当然这个阶段也有不足，比如原先的计划是完成两个作品，但是因为一开始雕刻的不熟练，导致时间不够，最后只能完成一份作品。但这是我第一个优秀作品，对我有着非凡的意义，非常欢迎大家能提出宝贵的意见。我们一起交流，共同进步！ 

最后，衷心祝愿大家都能做出让自己满意的优秀作品，人人都能进到心仪的公司。

谢谢大家！

一 END 一