看著名电影—如何表现影视节奏

发布时间:2024-03-09 17:35:50 浏览量:299次

影视作品的节奏感奠定着影视的基调与风格,是其重要的艺术元素之一。节奏渗透在摄影、表演、音乐和剪辑等等中,一部好的影视作品一定有着恰如其分的节奏感。

《罗拉快跑》

1.摄影与题材

例如在一部电影的摄影里,节奏风格是非常明显的。

用粗略的划分方法来说,商业片和文艺片的摄影是截然不同的,其节奏自然也大不相同。

比如对比国内商业片导演宁浩和文艺片导演贾樟柯的影像风格,前者多为短镜头,快运动,多用特写等小景别,配合手持摄影带来的是刺激、紧张的节奏氛围,观众很容易被代入其中,感受角色的心境,与角色共情。

《疯狂的石头》

后者多为长镜头,缓运动,多数为固定镜头,更能让观众进行客观理性的思考,带来的是真实感。

《江湖儿女》

类似的导演还有日本导演小津安二郎,几乎都为固定式长镜头,带来的是舒缓、写实的节奏观感。

《秋刀鱼之味》

故事题材的不同也很容易影响导演选择不同的节奏来表达。

戏剧性强、喜剧、科幻、超级英雄类的电影多为快节奏,如徐峥导演的《人在囧途》、《泰囧》等,和漫威系列。

《泰囧》

而有关人生思考、时代变迁、悲剧等多为慢节奏,如杨德昌的电影《一一》、侯孝贤的《好男好女》。

2.演员表演

再说到演员表演上,节奏感非常重要。好演员懂得表演节奏需要与电影节奏相辅相成、相得益彰。

表演节奏决定着人物性格的基调,喜剧、悲剧、正剧演员的表演节奏是不同的。

喜剧是轻松的快节奏,例如著名喜剧演员金·凯瑞,他的表演表情动作夸张,节奏也更快。

金·凯瑞

悲剧放大生活中的悲惨,是细腻有力的较慢的节奏。

正剧便更贴近现实,节奏多变

尤其是话剧演员,掌握好舞台节奏非常重要。如果话剧演员节奏乱了,就会影响到同台演出的人,而且话剧是无剪辑的现场,节奏乱了无异于灾难。

3. 特殊题材——音乐片

节奏一词最常出现在音乐中,无论什么种类的音乐,只要音乐情绪不同就有着不同的节奏来表达。音乐作为电影声音的一种,在影视节奏里占据重要地位,所以不得不提音乐片。

例如近几年好评颇多的音乐电影《爆裂鼓手》、《爱乐之城》、《冰雪奇缘》等。

《爱乐之城》

影片《爆裂鼓手》,主人公在老师非人的训练下苦练鼓技。剪辑配合飞快的音乐鼓点,带来紧张到窒息的情绪氛围。

《爆裂鼓手》

而《再次出发之纽约遇见你》(《Begain again》)里的音乐多为舒缓节奏,符合影片喜剧、爱情的故事定位。

《Begain again》

4. 剪辑的加成

提到影片节奏就不得不提剪辑。

《让子弹飞》、《寻枪》的剪辑,都为一系列短镜头的快速组接,明快的节奏,画面应接不暇,冲击力强,营造出了紧张激烈的气氛。

《让子弹飞》

波兰电影《修女艾达》全片镜头数仅有274个,节奏缓慢的慢剪辑符合影片有关信仰、有关家族与个人归属的严肃主题。

《修女艾达》

其实剪辑的节奏一定程度上和影片摄影有着很大关系,两者是相辅相成的。

但也有些例外,如《阳光灿烂的日子》镜头数量比一般电影要多出很多,但绝不能算作一部快节奏电影。带有朦胧光感的摄影,回忆与幻想的充斥,使得这部片子在情绪上变慢、变柔

《阳光灿烂的日子》

总之,节奏在一部影视作品中举足轻重,没有节奏就没有影视艺术。

好电影的节奏是在相对稳定中突变,对节奏的把控是导演、演员等影视人员永远需要学习的功课。

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