电影应该怎么看 第三篇||《认识电影》之剪辑

发布时间:2024-03-13 12:06:05 浏览量:164次


《杀死比尔》


概念:

“剪辑”这个词可以分开来看,“剪”是把多余的素材减掉,“辑”意为聚集,是把有用的素材按一定的逻辑连接起来。

电影的基本单位是镜头,通过剪辑,可以把大量镜头进行有机结合,可以压缩或拉伸时空,从而形成一部结构合理、主题明确、富有艺术感染力的影像作品。

要讲剪辑的发展,就必须先讲电影史,下来就通过五个电影史时期来了解剪辑。

这五个时期分别是:

1.卢米埃尔时期(段落镜头)19世纪90年代末

2.梅里爱时期(连续性剪辑)20世纪初

3.格里菲斯时期(古典剪辑)20世纪10-20年代

4.爱森斯坦时期(蒙太奇理论)20世纪20年代

5.巴赞时期(长镜头理论)20世纪50年代

卢米埃尔时期(段落镜头)

法国的卢米埃尔兄弟是电影的发明人,如果你去看他们的作品,例如《工厂大门》和《火车进站》,你会很不服气,这样的电影你用手机也能拍得比他们好。

没错,早期的电影就是这么简陋,当时的摄影机是固定在一个点的,从头拍到尾, 像我们平时用手机录视频一样,没有剪辑的观念


《工厂大门》


梅里爱时期(连续性剪辑)

20世纪初,出现了剪辑的观念。电影人发现,如果只拍一个动作的开始和结束,观众会自行脑补中间的部分,例如先拍一个人在起点上车的镜头,紧接着拍这个人在终点下车的镜头,观众就会自行脑补这个人坐车的过程,这样的发现促进了电影的发展。这个时期的剪辑主要是为了使故事连贯,所以称为连续性剪辑

梅里爱原来是一个魔术师,后来转行拍电影,对电影分拍摄方式进行了很多突破,发明了很多电影特技,通过对不同镜头的剪接、重叠、换背景等方式,创造了很多魔术一般的效果,他的代表作有《月球旅行记》,是最早的科幻片。

《月球旅行记》用布景和剪辑创造了很多特效


近几年火起来的短视频,一开始大家发布的是没有剪辑过的视频,后来就开始出现很多特效剪辑视频,很像电影史的重演。那些看起来很厉害的特效短视频,其实一百年梅里爱就在玩了。

格里菲斯时期(古典剪辑)

美国导演格里菲斯被誉为电影之父,是对电影艺术做出最多贡献的人,没有之一。如果把电影镜头比喻成一种新的语言,格里菲斯就是为这种语言制定基本语法的人,他的剪辑语法被称为古典剪辑(classical cutting)。

格里菲斯之前的电影剪辑强调的是时空的连续性,用的是固定的镜头。格里菲斯的剪辑强调的是戏剧性和情感,他把场景分割成全景、近景、特写等不同景别,通过不同镜头的组接来制造气氛、节奏,达到强烈的视觉和戏剧效果。(不同景别镜头的情感效果可以看前面的镜头篇)

格里菲斯也是第一个让摄影机运动起来的人,他通过把摄影机绑在卡车上拍摄来制造动感。

今天的电影通过多个摄像机拍摄不同景别、角度的画面,方便后期剪辑


今天的很多电影还是在用格里菲斯的方式拍摄的,古典剪辑是一种符合心理规律的剪辑方式,观众比较容易接受。

一般好莱坞电影约1000个镜头,动作片平均2000个镜头,一般每个镜头5-8秒,惊悚片则2-4秒。镜头的越多、越短的电影,节奏就越快。格里菲斯最著名的是他的“最后一分钟营救”,也叫做平行蒙太奇,他将不同地点的动作交替切入,从而制造出一种时空的张力,例如一段警察追小偷的戏,一会是小偷跑的镜头,一会是警察追的镜头,交替切入,越到高潮镜头的切换速度就越快,从而制造出一种紧张感。

剪辑除了可以营造气氛,还能够打破现实中时空的限制,重新排列时空,导演可以在镜头中插入“过去”的镜头,还能插入“未来”的镜头,可以倒序拍故事(例如《记忆碎片》),也可以打碎时间线(例如《疯狂的石头》),也可以将不同时空的故事拼到一起(例如《云图》),还可以将头尾相连形成一种循环结构(例如《恐怖游轮》)。

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