文稿|小雨

编辑|小雨

前言

《敦刻尔克》是由克里斯托弗·诺兰执导的战争电影，于2017年上映。影片根据真实事件改编，讲述了第二次世界大战期间，盟军被围困在法国敦刻尔克海滩，迫切需要疏散的故事。敦刻尔克大撤退是历史上一次具有重要战略意义的事件，成为英国战争史上的转折点。

电影以多线叙事的方式展现了陆军、海军和空军的不同视角，展现了战争对普通士兵和平民的残酷影响。通过逼真的战争场面、紧张的气氛和惊险刺激的情节，《敦刻尔克》成功地营造出观众身临其境的战争体验，融合了战争片的紧张刺激与情感共鸣，被广泛认为是一部极具震撼力的战争电影。

一、电影《敦刻尔克》的背景和故事概述

《敦刻尔克》的背景设定在第二次世界大战期间，1940年的法国。当时，纳粹德国的军队迅速占领了法国，并将盟军包围在敦刻尔克海滩。敦刻尔克大撤退成为当时盟军面临的重大挑战，他们需要尽快疏散，避免被敌军歼灭。

电影以多线叙事的方式，将故事分为陆军、海军和空军三个线索，展现了不同角色的挣扎和奋斗。

故事中的主要角色之一是年轻的英国士兵汤米，他代表着成千上万的士兵之一。汤米与其他士兵一起，被困在敦刻尔克的海滩上，渴望能尽快撤离战场。他们面临着空袭、炮火和敌军的追击，同时还要应对恶劣的天气和拥挤的撤离船只。

海军线索以英国小船主人道森及其儿子彼得和年轻的船员乔治为中心。他们自发组织自己的船队前往敦刻尔克，希望能救出更多被困的士兵。这一线索展现了普通民众的勇气和无私奉献，他们冒着生命危险，面对敌军轰炸，坚持执行人道主义使命。

空军线索以两名英国战斗机飞行员弗瑞和柯林斯为中心。他们在空中与敌军进行激烈的空战，为陆军士兵提供空中支援和掩护。这一线索展示了空中战斗的紧张和刺激，同时也凸显了飞行员们的英勇和职责。

这些线索在电影中交织在一起，通过不同角度的叙述，展现了敦刻尔克大撤退的全貌。剧情紧张、充满战争气氛，让观众亲身感受到战争的残酷和士兵们的困境。电影通过真实而震撼的故事，呈现出战争中人性的光辉和困境，向观众展示了普通人在极端环境下的勇气和奉献精神。

二、战争场面气氛的重要性

电影《敦刻尔克》中的战争场面不仅是故事的重要组成部分，而且对于故事情节和观众情感产生了深远的影响。战争场面通过其紧张、危险和不确定的氛围，增强了剧情的紧迫感和紧张度。观众与角色一起感受到了被困的绝望和逃生的焦虑。战争场面中的危机、冲突和生死考验，使故事更加引人入胜，让观众投入其中。

在《敦刻尔克》中，战争场面还通过展现战争的残酷性和破坏力，深刻影响了观众的情感。观众目睹了士兵们面临的极限困境、牺牲和英勇，感受到了战争给人们带来的痛苦和伤痕。这种情感共鸣激发了观众对于战争的反思和对人性的思考，使电影的观影体验更加深刻和有力量。

战争场面气氛的营造在电影《敦刻尔克》中起到了至关重要的作用，它不仅影响着观众的情感，还塑造了电影的整体体验。通过精心的摄影、音效和剪辑等手法，成功地营造出真实、紧张和震撼人心的战争氛围。

摄影和色彩运用在战争场面的营造中起到了关键的作用。电影运用了低饱和度的色调和灰暗的光线，营造出一种压抑和紧张的氛围，使观众能够更好地感受到战争的残酷和紧迫。摄影角度和构图的选择也增强了观众的代入感，让他们仿佛置身于战争的前线，与角色共同经历战争的种种考验。

音效和音乐在战争场面的气氛营造中起到了重要的角色。逼真的音效设计使观众感受到战争中的爆炸声、枪声和飞机引擎的轰鸣，增强了观影的沉浸感和紧张感。同时，音乐的运用也加强了战争场面的情感表达。电影中运用了悬疑、紧张和悲壮的音乐，与战争画面相得益彰，使观众的情绪随之起伏，更深入地体验到战争带来的恐惧、希望和绝望。

剪辑和节奏控制对于战争场面的气氛营造至关重要。电影运用了快速的剪辑和紧凑的节奏，将不同线索的战争场景交叉呈现，增强了观众的紧张感和关注度。镜头切换和时间跳跃的运用，使战争场面的连贯性更强，同时也增加了战争中不确定性和紧迫感的再现。

三、气氛营造手法分析

《敦刻尔克》运用了低饱和度的色调和灰暗的光线来营造战争场面的氛围。电影中的画面呈现出冷冽的色彩，给人一种压抑和紧张的感觉。这种色调选择传达了战争中的绝望和困境，使观众更好地感受到战争的残酷性。

摄影角度和构图的选择也对战争场面的气氛产生了重要影响。电影中运用了大量的低角度和近距离拍摄，使观众能够身临其境地感受到战争的真实感。同时，适当运用广角镜头和特写镜头，突出了士兵们面对困境时的表情和情感，增强了观众的代入感。

电影《敦刻尔克》通过逼真的音效设计，增强了战争场景的真实感和紧张感。观众能够听到战争中的爆炸声、枪声和飞机引擎的轰鸣，仿佛身临其境地置身于战争前线。这些音效的精细制作使观众更深入地体验到战争带来的恐惧和紧迫感。

音乐在战争场面的气氛营造中起到了重要的作用。电影中运用了悬疑、紧张和悲壮的音乐，与战争画面相得益彰。音乐的选取恰到好处地加强了战争场景的情感表达，使观众的情绪随之起伏。有时候，静默也被运用，通过缺乏音乐的片段强调了战争中的紧张和恐惧。

电影中运用了快速剪辑和紧凑的节奏，使战争场面更具紧迫感和紧张度。通过迅速切换不同角度的镜头，剧烈的动作和场景交替呈现，观众感受到了战争的混乱和不确定性。这种快速剪辑和紧凑节奏的处理方式，增强了战争场景的紧张氛围，让观众充分投入到故事中。

电影中还巧妙地运用了镜头切换和时间跳跃来展现不同线索的战争场景，增加了战争场面的连贯性和紧迫感。通过在不同时间段和地点之间的切换，观众能够全面了解战争的全貌和不同角色的遭遇。这种镜头切换和时间跳跃的处理方式，使观众更好地理解故事，同时增加了战争场面的复杂性和紧张感。

四、观众情感的激发与共鸣

电影《敦刻尔克》中的战争场面气氛对观众的情感产生了强烈的刺激。战争场面的紧张、危险和不确定性增强了观影的紧迫感和紧张度，观众被带入到战争的现场，与角色一同经历着困境和生死考验。

在电影中，战争场面的危机、冲突和生存挑战使故事更加引人入胜。观众与角色一起感受到了被困的绝望和逃生的焦虑。他们目睹了士兵们在战争中所面临的极限困境和英勇牺牲，感受到了战争带来的痛苦和伤痕。这种情感刺激激发了观众对战争的反思和对人性的思考，使他们更加深入地体验到战争的残酷性。

电影《敦刻尔克》通过战争场面的气氛营造，成功地激发了观众的共鸣与情感体验。观众与角色之间建立了情感联系，与他们一同经历战争中的困境和挑战，共同承受着生死的考验。

观众对于战争场面中的角色产生了情感共鸣。他们感同身受地体验到角色们的恐惧、焦虑、希望和绝望。士兵们的勇敢和牺牲精神让观众深受触动，产生了对于英雄主义和人性的思考。观众也与角色一同经历了战争带来的创伤和痛苦，对战争的残酷性有了更深入的体验和认知。

此外，观众还在情感上与电影中的主题产生了共鸣。战争场面所呈现的人性光辉和困境引发了观众对于勇气、奉献和生存意义的思考。观众在观影过程中可能会被引发出各种情感，包括恐惧、同情、敬佩和感激，这些情感共鸣使观众更加投入到电影中，与故事和角色产生了真实而深刻的情感连接。

结语

电影《敦刻尔克》通过精妙的战争场面气氛营造和观众情感的激发与共鸣，成功地呈现了战争的残酷和人性的光辉。

战争场面的气氛营造对于电影整体体验的重要性不可忽视。它不仅仅是为了展示战争的残酷和紧张，更是为了唤起观众对于战争的思考和对人性的关注。通过观影过程中的情感刺激和共鸣，观众深入思考战争中的勇气、奉献和生存意义，进一步认识到战争对人类的影响和挑战。

电影《敦刻尔克》通过其出色的战争场面气氛营造，打动了观众的心灵，引发了广泛的讨论和反思。它不仅是一部关于战争的电影，更是一部触动人心、唤起共鸣的作品。观众在观影过程中，不仅仅是被娱乐，更是受到了情感上的启迪和思想上的震撼。

电影艺术的力量在于它能够通过影像和气氛的营造，引导观众进入一个全新的世界，与角色共同体验和思考。《敦刻尔克》以其出色的战争场面气氛和观众情感的激发与共鸣，为观众带来了深刻的触动和感受。它在战争题材电影中树立了典范，同时也为电影创作提供了宝贵的经验和启示。

参考文献

1. Nolan, Christopher (Director). (2017). Dunkirk [Motion picture]. United Kingdom, United States: Syncopy, Warner Bros. Pictures.
2. Shone, Tom. (2017). Dunkirk: How Christopher Nolan's film works as a prequel to his entire body of work.
3. Kermode, Mark. (2017). Dunkirk review – utterly immersive account of Allied retreat.
4. Bradshaw, P. (2017). Dunkirk review – Christopher Nolan's apocalyptic war epic is his best film so far. The Guardian.