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前言

电影配乐作为电影制作中不可或缺的要素，发挥着重要的作用。它有着独特的创作手法，在电影中扮演着多重角色，如塑造情境氛围、表达情感、强化角色形象，并增强观众的观影体验。

其中，以《敦刻尔克》这部备受推崇的战争电影为例，我们可以深入探讨电影配乐的创作手法以及其在电影中的作用。本文旨在分析电影配乐在电影制作中的重要性，并以《敦刻尔克》为切入点，探讨其配乐的创作手法及其作用。

背景音乐的运用

1.功能和作用

电影背景音乐在电影制作中起着重要的功能和作用。下面是一些常见的功能和作用：

第一，预示情绪：背景音乐可以通过旋律、节奏和音色来传达情绪和氛围，预示着即将发生的情节或情感。它可以让观众在电影开始之前就进入正确的情绪状态，或者暗示即将发生的事件。

第二，加强氛围：背景音乐能够营造电影所描绘的环境和时代背景。通过选择特定的音乐风格、乐器和声音效果，可以强化电影的视觉呈现，使观众更深入地融入故事情境。

第三，表达角色情感：背景音乐可以为电影中的角色提供情感支持和表达。它可以帮助观众更好地理解角色的感受、内心世界和发展。音乐可以随着角色的情感变化而变化，从而实现情感共鸣。

第四，强调情感高潮：电影中的高潮部分通常会配以激烈、紧张或激动人心的背景音乐。这种音乐能够增加紧张感、刺激观众的情绪，并将电影推向高潮。

第五，提供连贯性：背景音乐可以连接不同场景和切换，增加电影的流畅性和连贯性。它可以弥补场景之间的跳跃，使整个电影更加连贯。

2.异常音的运用

第一，突出环境：通过插入异常的自然环境音效，比如奇怪的鸟叫声、风声或其他异常声音，电影创作者可以增强观众对特定场景的感知和注意力。这种技巧可以用来展示异国情调、神秘氛围或者诡异的环境。

第二，揭示隐藏信息：异常音可能包含隐藏的信息，可以用来提示观众或主人公一些重要线索。例如，在悬疑、心理恐怖或推理片中，突然出现的嘶嘶声、低吟声或无人回应的电话铃声等，都可能指向影片的关键事件或暗示隐藏的阴谋。

第三，强调紧张感：异常的声音效果可以通过刺耳、高频、不协调的音符或声音重复来制造紧张感。当场景需要表现紧迫、紧张、紧缩的气氛时，异常音可以营造出一种不安和紧张的氛围，让观众更加投入剧情发展。

第四，塑造角色心理：通过使用异常音，电影可以突出角色的心理状态或精神问题。例如，使用心跳声或混乱的声音混音来表达角色的恐惧、疯狂或内心的冲突。这种技巧可以帮助观众更好地理解角色，并共鸣其情感变化。

第五，创造不确定感：异常音可以破坏观众的预期和平衡感，营造出一种不确定和混乱的感觉。它们可以用于表现幻觉、梦境、离奇事件或超自然现象，使电影更具诡异或超现实的氛围。

3.主题音乐的创作与呈现

电影中的主题音乐是为电影创作并专门与电影主题相匹配的音乐作品。它在电影中起到重要的角色，能够迅速与观众建立情感联系，加强电影的表达和传达。主题音乐的创作通常需要与电影导演、音乐制作人和作曲家密切合作。下面是主题音乐的创作和呈现的一般步骤：

第一，理解电影主题：作曲家首先要深入了解电影的主题、剧情和角色。他们需要与导演和其他创作人员沟通，了解他们对电影风格和情感表达的期望。这有助于作曲家捕捉到电影的核心信息和情感，从而创作出与之相契合的音乐。

第二，创作乐曲：基于对电影主题的理解，作曲家开始创作主题音乐。他们可以根据电影的氛围、情绪和角色特点来选择不同的乐器、旋律和和声等元素。创作过程中，作曲家还需要考虑音乐的结构、节奏等方面，以确保音乐能够与画面完美配合。

第三，录制过程：一旦创作出了主题音乐，接下来是进入录制阶段。作曲家可能会与乐团或音乐家合作，在专业的录音室中进行录音。这涉及到指挥乐团、调整音量和音色等方面的工作，以确保音乐能够完美地被记录下来。

第四，后期制作和混音：在录制完成后，主题音乐可能还需要进行后期制作和混音。这包括调整音轨的音量、均衡和效果处理等，以达到最佳音质和音效。

第五，呈现于电影中：完成主题音乐的制作后，它将被融入电影的剪辑中。在电影的关键场景或片头片尾中，主题音乐会被准确地安排和呈现，以突出电影的主题、情感和视觉效果。

电影配乐在《敦刻尔克》中的作用

第一，强调紧张感：配乐在电影中重要的作用之一是增强紧张感。《敦刻尔克》描述了二战时期盟军在敦刻尔克被包围的紧急撤退，剧情充满了紧张和压力。汉斯·季默通过使用激烈的弦乐、快速的鼓点和音符，创造了紧迫感和加速节奏，配合电影中紧张的场景，使观众更深刻地感受到角色们面临的威胁与困境。

第二，塑造战争氛围：配乐在《敦刻尔克》中还通过营造战争的氛围，增加观众的代入感。通过运用沉重的低音、金属打击乐器和战争声效，配乐呈现了战场的庞大和残酷，为观众创造了一种笼罩在战争恐怖中的氛围。

第三，表达情感与人物心理：配乐在电影中还表达了人物的情感和内心世界。通过使用柔和的旋律、温柔的乐器声音和悲伤的音调，配乐传达了士兵们的希望、恐惧、牺牲精神和内心的挣扎。它为观众提供了一种情感上的共鸣，加深了观众对人物的理解和情感投入。

第四，创造战争节奏与紧凑剪辑：《敦刻尔克》中的配乐与影片的剪辑和节奏紧密配合。汉斯·季默的音乐创造了战争中节奏紧凑的感觉，与剪辑的快速切换和交叉剪辑相呼应。配乐为电影的节奏和紧凑感增添了力量和能量，使观众更加投入剧情。

第五，增强影片整体观影体验：电影配乐在《敦刻尔克》中能够增强观众的观影体验。通过精心设计的配乐，观众可以更好地投入到电影情节中，共同体验战争的残酷和人性的光辉。

音乐与剧情的关联性分析

1.音乐与场景的呼应

电影配乐在《敦刻尔克》中与场景紧密呼应。音乐的节奏、速度、音调等方面与电影画面的节奏、动作相呼应，增强了观众对场景的感知和情感体验。

电影开场的那一刻，观众被投入到战争的紧张氛围中。配乐开始不显眼，只有微弱的音符，但随着剧情的推进，这个音乐逐渐增强，与场景的紧张对应。当镜头切换到街道上的士兵们时，音乐达到高潮，弦乐和金属打击乐器的声音将观众带入紧张的撤退行动。

电影中有多个空袭场景，音乐在这些场景中扮演重要角色。当空袭来临时，音乐配合画面，创造出一种紧迫感和恐怖感。剧烈的弦乐和鼓点使观众感受到战争的毁灭力量，而高音质、刺耳的音符则增加了观众的紧张感。

此外，电影中的海上撤退是一个关键的场景，音乐在其中起到了重要的作用。在这些场景中，音乐选用了较为悲伤的旋律和乐器组合，传达出士兵们的疲惫、绝望和牺牲。音乐与剧情的渐入式推进相结合，随着士兵们的撤退和困境的加剧，音乐也逐渐增强，与观众的情感相呼应。

最后，电影中还有一些重要的时刻，音乐在其中起到了强调和高潮的作用。例如，当救援船队出现在敦刻尔克时，音乐变得欢快和希望，并与决定性的场景相呼应。通过变化的音乐旋律和力度，观众体验到了胜利的希望与解脱。

2.音乐与角色的关联

电影配乐还与角色之间存在着紧密的关联。通过为每个主要角色创作独特的主题音乐，配乐将其独特的个性和情感表达出来。在《敦刻尔克》中，不同角色的主题音乐通过音乐元素和旋律的变化，准确地捕捉到了角色的特点和情绪变化。

3.音乐与电影主题的符合度

配乐在电影中应该与主题一致，以强调电影的核心思想和表达。在《敦刻尔克》中，配乐与电影主题紧密匹配，强调了战争的残酷、希望的光芒以及人性的复杂性。音乐通过优美而激动人心的旋律，深化了电影的主题，使观众更深刻地反思战争与人性的命运。

电影配乐的评价与影响

《敦刻尔克》的配乐在上映后受到了广泛赞誉。影评家们认为配乐在电影中发挥了重要作用，增添了观影体验，将观众带入影片的世界中。观众对电影配乐的反馈也非常积极。他们认为配乐无缝融入电影中，与剧情和场景紧密结合，增加了情感共鸣，并且使电影更加难忘。

配乐对电影的影响受多种因素影响，包括音乐的风格、情感表达、旋律的展示等。此外，导演和音乐创作者之间的密切合作也是决定配乐效果的重要因素。

作者观点

通过对电影配乐创作手法的分析和以《敦刻尔克》为例的详细讨论，强调了电影配乐在电影制作中的重要性。通过创造氛围、表达情感和心理状态，以及增强观众的观影体验，配乐为电影赋予了更深层次的感染力和吸引力。

对于未来的研究方向，可以进一步探索不同类型电影的配乐创作手法，以及配乐对观众心理和情感的影响，以丰富我们对电影音乐的理解和认知。

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