文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

前言

音乐是一门以观众的听觉为依据的艺术。影视作品中的音乐是指为影视作品而创作的音乐和歌曲。

在将其与电影、电视等多种艺术形式相结合之后，其元素并没有改变，依然是唱法，旋律，节奏，和声等等。

然而，在进行影视作品中的音乐的创作时，要将影片的整体艺术构思、艺术结构以及画面视觉形象等因素加以考量。

从而构成影视音乐的艺术构思、艺术结构和音乐形象等，有的时候，在进行创作的时候，还需要将影视中的人物对白、音效等的听觉形象与音乐的听觉形象相融合。

作为20世纪新近出现的一种音乐体裁，在与普通音乐相似的基础上，具有鲜明的个性特征，对电影和电视剧的成功创造有着重要的影响。

影视作品中的音乐特点分析

在影视作品中的音乐，尽管仍然保留着音乐独特的艺术表现形式，但是在将其融入影视作品综合艺术之后，为了弥补其善于表达而不善于叙述的缺陷，必须对其进行改进。

注定了影视作品的音乐并不只是只有听觉才能感受到，它还需要在歌唱、演奏、在时间的转换过程中，将自己独有的艺术魅力完全发挥出来。其具体体现在以下两个方面：

音乐与影视作品的题材、情节和风格相关联。在对影视作品中的音乐进行创作的时候，一定要将影视作品综合艺术的审美原则充分地反映出来。

也就是要将影视作品题材的内容、人物的性格、导演的艺术和风格的样式作为一个整体来进行创作，最终实现音乐的听觉形象与画面的视觉形象的高度融合。

电影和电视剧中的人物形象，动作，语言和表情通常更贴近我们的真实生活。因此，电影和电视的音乐并不象歌剧、舞剧和演唱会上的音乐一样具有风格。

影视作品中的音乐一般结合于影视作品中的人物对白和各种音效。伴随着影视录音技术的不断发展，影视从最初的无声影片阶段步入了有声影片阶段，而在此过程中，音乐一直都是电影艺术的一个重要的组成部分。

从服务于电影艺术情节需要的根本目的开始，在音乐中，必须要考虑到影视中的人物对白和自然或特殊音效等，恰当地运用音乐。

影视作品中音乐的作用简述

影视音乐作为一种声音与图像相融合的产物，在电影的发展过程中扮演了十分关键的角色。

影视作品利用音乐来传达电影故事的不同情节，风格，场景，情节节奏的快速变化，凸显电影的情感发展，气氛，戏剧性等。

对电影的主题有直接的影响，并能促进故事情节的发展。本文从三个角度对电影和电视剧中的音乐功能进行了简单的论述。

抒发情感，表现剧中人物的性格特性。没有什么比音乐更能表达感情了。所以，在电影和电视剧中，往往会利用音乐表达情感，表现出角色性格的变化，情绪的变化，以及心理的变化。

比如在电影《满城尽带黄金甲》里，就有很多地方，都是通过配乐来表达自己的情绪。有一幕是用小提琴演奏出来的，这是一位母亲与儿子见面时的深情，也是一种内心深处的复杂情绪。

借助音乐来表现影片的戏剧性，在电影和电视剧中，为了突出电影中的矛盾，衬托出电影的高潮，电影和电视剧常常运用不同的音乐技巧。

借助音乐可以烘托影片的气氛，在电影和电视剧中，音乐可以为电影的整个或部分营造出一种特殊的氛围，从而加深人们的视觉效果，提高画面的感染力。

音乐对影视作品情节起到重要的促进作用

一部影片从开始到结束，有大量的音乐在充实着剧情，并推动着剧情不断发展，甚至音乐可以为电影中的某些色调起到增强的作用。

因为乐曲的节拍形态多样，所以与影片的节拍也存在着一定的一致性，例如主客观的节拍，导演的节拍，观众的节拍，等等。

音乐能够通过音乐节奏和音乐语言来表现故事情节的发展，塑造人物的内心世界，并对影视作品的情节进行烘托、渲染和描绘。

因此，音乐在影视作品中发挥着其他任何形式都不能替代的重要作用，在促进影视作品的剧情发展方面，其最大的特点就是对剧情进行渲染，并对影片剧情进行刻画。

影片的配乐我们大家都很熟悉，常常在听着影片的配乐时，口中也会随着歌曲一起哼出来，一想到这个配乐，就会想到这个片子。可以说，有的时候一首音乐就代表着一部电影。

但是，其功能并不局限于对图像的再现，还在于对环境气氛的渲染，对时代气氛的渲染，对民族特色的渲染，对当地特色的渲染。

例如，在一段视频中，可以穿插一些轻快的音乐来表现一种轻松愉快的气氛；在紧急情况下，往往穿插着一些具有紧张和扣人心弦的音符；或者说喧嚣，或者说寂静，或者说繁荣，或者说荒凉；也可以用音乐来表达时代的背景。

因此，通过对电影剧情进行更深入的演绎，从而加深了电影的视觉效果，提高了电影的画面艺术。

影视音乐的情节取向性明确。电影的配乐与电影的情节和画面有着密切的关系，在对电影情节进行渲染时，配乐的立场十分清晰，对电影情节的褒贬都有清晰的表达。

这是由于，影视音乐和画面形象同时存在于同一个时空中，其画面与情节就确定了影视音乐所要表达的内容。

影视音乐不能凭空抒发感情，也不是抽象的，而是要以电影情节的具体内容、具体事情为依据，来抒发特定的情感。所以，电影中的配乐就成了电影中角色的心路历程，也成了电影的开场台词。

就拿张艺谋的电影《菊豆》来说，其中一个片段，就是用一种古代的陶器，吹出一种低沉而凄凉的曲调，讲述了一位青春靓丽的小姑娘，因为被店主收留，遭受了残酷的折磨，遭受了巨大的苦难和煎熬。

影视音乐的情节取向性明确。一般来讲，影视音乐所塑造的形象与其音乐的基础是相一致的，即，在影片中，一个安静美好的形象，就使用一种安静、和谐的音乐；

嘈杂、不安的情节，就会利用凌乱、繁杂的音乐来表达，通常是为了更好地渲染气氛，或是增强剧情。

然而，在电影和电视剧中，为了烘托剧情和场景的氛围，增加电影和电视剧的戏剧性，在电影和电视剧中，往往会出现一些反差。

就拿《指环王》这部电影来说吧，它的节奏、情绪、速度、意境都是截然相反的，所以它的旋律与图像相互补充，相互矛盾，形成了一个矛盾的整体。

将矮人罗德和他的伙伴小精灵这两个角色的复杂性和多面性都展现了出来，这是一幅充满了深意的作品，让人印象深刻。

影视音乐的情节连贯性。剧情的连续性也是电影音乐渲染剧情的一个关键，它的首要目的就是让审美的观众对已有的剧情进行再次的回顾。

就拿《人证》这部电影来说，在电影的最后，作者加入了一首《草帽歌》，讲述了日本知名时装设计师八杉恭子，因为贪图权势，而杀死自己的亲生父亲，内心充满了悔恨和悲伤。

伴随着音乐声，主角八杉恭子过往的一幕幕画面被播放出来，引起了不少人的好奇，想要把这个剧情串联起来。

但是，要注意的一点是，不能因为影视音乐在烘托剧情气氛时能够很好地发挥出连贯的效果，就在整个电影中到处都进行了音乐的穿插。

这样不仅不能给电影带来很好的连贯效果，还会让观众觉得很厌恶，觉得很累，而且还会起到相反的效果，从而对电影造成不好的影响。

就拿《城南旧事》来说吧，我们可以看出，在电影中，作者对电影中一些关键的部分进行了精妙的配乐，不但让电影与背景形成了鲜明的对比，而且还让《城南旧事》变得更加的有吸引力。

而在影视创作中，通过音乐来描述影片的剧情，则可上溯至默片时代。在那段时间里，一部电影的上映，总是会有一支乐队或者是一位钢琴手，伴随着一段又一段的音乐，给人一种耳目一新的感觉。

随着20世纪20年代的发展，一直沿用着音乐对电影剧情的描写，例如，影片中的机器运转的声音，马蹄声，奔跑追逐的声音，打雷声，风声，雨声等都是通过特殊的音乐来描写。

还有些电影在展现电影和电视剧中的节奏快、比较紧张、刺激的场景时，往往也会用到音乐来描述。

电影音乐是一种特殊的音乐类型，它为电影中极富动感的画面或者剧情提供了帮助，再加上不同的音效，通过合适的音乐表现方式，从而实现了电影情节的刻画。

在此过程中，影片图像不仅具有剧情的内涵，而且具有歌曲所要表现的内涵，两者达到了很好的融合。而在这首歌中，通过对这些图像的特殊处理，让听众获得了视听上的双重愉悦。

在表现角色感情的时候，可以更好地调动观众的感情，如果把它用在具有激烈矛盾的情节上，则可以更好地强化故事。

在美国动画《狮子王》里，活泼开朗的小辛巴用夸张的舞蹈表演表演了一首名为《我等不及要当国王》的影片。

整部片子，运用鲜艳的颜色，鲜明的反差，加上乐曲的节拍，充满了儿童的欢乐，完美地勾勒出了影片的剧情。

在得知自己的身份，以及自己的老爹竟然是被自己的舅舅算计杀死的时候，辛巴整个人都陷入了一种莫名的矛盾之中，一时间有些不知所措。

这是一个很大的转折点，而这个时候，配乐也完美的诠释了自己生活中出现变化时辛巴的心情，既有对自己老爹的浓浓的思念，又有对叔叔的仇恨，这是一种矛盾的情绪。这个桥梁在“曲调”和“图画”的结合中得到了充分的体现。

自然，电影音乐不但可以表达出角色的心理特点，还可以在一定程度上表达出对现实生活的表达，对角色命运的反应和感叹，是表达电影主题、阐述创作者的态度立场的一种方法。

这是由于它能很好地表现出角色的情感与内心的细微变化，并能对其进行高度的总结与表现。因此，在影片中运用适当的配乐来表现情感，刻画歌词的剧情，就显得尤为重要。

结语

在影片中，配乐能够准确地把握角色的心理状态，从而更好地刻画出角色的性格特征，表现出影片的题材和风格，并能创造出一定的时空气氛。

而这一切都是以某种质量的音乐来推进剧情。它既可以创造出符合剧情的氛围，又可以对剧情进行渲染，而且可以对剧情进行全面的描述。

影片中的配乐是整体情节的推进和调整。无论是在中国还是在世界的电影史上，都有许多以其优秀的电影配乐而被奉为经典之作的电影。

综上所述，正是由于电影的配乐在凸显抒情性、戏剧性和剧情氛围上具有独特的功能，使得它在电影中有着无可取代的地位。

参考文献：

[1][挪威]彼得·拉森《电影音乐》

[2]章柏青，贾磊磊《中国当代电影发展史》

[3]谢莉，温卫玲《中国电影音乐的发展及特色风格探析》