麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持!

文|奇物君

编辑|奇物君

前言

电影作为一种重要的艺术形式，不仅通过剧情和表演来呈现故事，还通过视觉元素如机位、摄影和剪辑等来传达情感和塑造人物形象。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的电影《敦刻尔克》（Dunkirk）是一部以二战历史事件为背景的作品，其中机位的处理技巧对于人物塑造起着重要的作用。本文将探讨《敦刻尔克》中机位的处理如何帮助塑造人物形象，并分析其在电影中的具体影响。

机位的定义和作用

机位是指电影摄影中相机与被拍摄对象之间的位置和角度关系。通过选择不同的机位，导演可以影响观众对场景和人物的认识和情感体验。

机位在电影中的作用 机位在电影中扮演着重要的角色，它可以通过不同的角度和距离来影响观众的视觉感受和情感反应。以下是机位在电影中的一些常见作用：

机位可以用来传达情节细节、展示环境或呈现特定的视觉效果。不同的机位选择可以强调重要的元素或细节，帮助观众理解故事。

可以通过视觉效果和情感呈现来增强观众的情感体验。通过适当的机位选择和运动方式，观众可以更深入地感受到人物的情感状态，加强情感共鸣。

还可以通过角度和距离的变化来塑造人物形象。不同的机位可以展示人物的力量、脆弱性、自信或不安等特质，帮助观众更好地理解和连接人物。

机位的选择和运动可以通过创造特定的视觉效果来营造氛围和紧张感。例如，低角度机位可以让人物显得更强大和威严，高空俯瞰机位可以展示广阔的景象和战争的规模，增强紧迫感。

《敦刻尔克》中使用了大量的静态机位来展示战争的环境和人物的情感状态。静态机位可以让观众更加专注地观察场景和人物表演，增加观众对故事情节的投入感。在电影中，静态机位被广泛运用于战场上的士兵和撤离队伍，呈现出他们的恐惧、绝望和坚韧不拔的精神。

运动机位的运用

《敦刻尔克》中的运动机位用于传达战争的紧张和混乱感。通过追踪移动的人物或物体，运动机位可以让观众感受到战争的快节奏和紧迫感。这种技术使观众更加身临其境，与人物一同经历战争的恐怖和困境。

在电影《敦刻尔克》中，机位处理和布局遵循一系列规律，这些规律有助于塑造人物形象，增强情感共鸣，并传达电影的主题和情感。以下是关于机位处理和布局规律的一些重要观点和分析。

《敦刻尔克》是一部关于二战中大规模军事行动的影片，因此群体性是影片的重要特点之一。机位处理通过广阔的镜头视野和远景来展示大规模的军事行动，呈现了战争的庞大和混乱。

同时，机位也在一些特定场景中突出了个体人物的重要性和情感表达。通过将镜头聚焦在个体士兵的面部或动作上，观众可以深入感受到人物的紧张、恐惧或英勇，从而与他们产生情感共鸣。

《敦刻尔克》的故事发生在陆地、海洋和空中三个维度上，机位处理和布局在这些不同的环境中起到了关键的作用。在空中，航空飞行器的视角和飞行动作通过特写和远景镜头来展示，营造了紧张的空战场景。

在陆地，低角度和特写镜头突出了士兵们的疲惫和拼搏精神。在海洋，广阔的视野和鸟瞰镜头展示了撤离行动的规模和困难。通过这样的机位处理，观众能够全面了解战争的多个层面和人物在其中的角色。

《敦刻尔克》的叙事结构采用了交叉叙事的方式，将战争行动分为陆地、海洋和空中三个线索并交织在一起。机位处理和布局在这样的叙事结构中起到了重要的指导作用。通过选择特定的机位和视角，电影制作人能够清晰地区分不同时间线的故事，并使观众能够跟随情节的发展。例如，特定的角度和跟随运动的镜头可以帮助观众理解不同线索之间的时间关系和交错的事件。

在《敦刻尔克》中，镜头的动态运动也起到了重要作用。电影运用了大量的移动镜头、跟随镜头和手持镜头等动态镜头技巧，增加了战争场景的紧张感和动感。

这种动态镜头运动与战争的快节奏和紧迫感相呼应，使观众更加身临其境地感受到战争的残酷和紧张。此外，动态镜头运动还能够加强观众与人物之间的情感连接，使观众更加投入到故事中。

《敦刻尔克》中还使用了许多长镜头和连续镜头，将场景和行动以长时间的单个镜头呈现。这种处理方式增强了观众的沉浸感和参与感，使观众能够更好地感受到战争的紧张和不间断的行动。长镜头和连续镜头还能够凸显角色的情感和心理状态，增加观众对人物的共鸣和理解。

机位处理在《敦刻尔克》中还通过对比和反差来突出人物形象和情感表达。通过将战斗场景与沉静场景进行对比，观众可以更加深刻地感受到战争给人物带来的心理冲击和巨大压力。此外，对比和反差还可以通过镜头运动、角度选择和光影处理等手法来实现，使观众更加关注和理解人物的情感和冲突。

总的来说，机位处理和布局在《敦刻尔克》中遵循一系列规律，通过群体与个体、不同环境的处理、时间线和交叉叙事、镜头的动态运动、长镜头和连续镜头，以及对比和反差等手法，有力地塑造了人物形象，增强了观众的情感共鸣，并传达了电影的主题和情感。这些机位处理的规律和技巧使得观众能够更好地理解和体验电影所呈现的战争场景和人物故事，增加了影片的艺术魅力和观赏性。

机位处理对人物塑造的效果分析

在《敦刻尔克》中，近景和特写镜头的运用对人物塑造起到了关键的作用。通过近距离的镜头拍摄，观众可以更加清晰地观察到人物的表情、眼神和细微的动作，进一步深入了解他们的内心世界和情感状态。这种近景和特写的运用使得观众能够更加贴近人物，共情并与他们建立起更为紧密的情感联系。

《敦刻尔克》中还通过镜头的反射和折射来传达特定的情感和意义。通过玻璃、水面等元素的反射和折射，观众可以看到人物在战争环境中的扭曲形象和错位感。这种镜头处理不仅增加了视觉上的艺术性，也传递了人物心理的困惑和错位感，进一步加深了观众对人物内心世界的理解。

高低角度的镜头运用也为人物塑造带来了一定的影响。高角度镜头可以使人物显得渺小和无助，强调战争环境的残酷和压迫感，增强观众对人物命运的关注和担忧。而低角度镜头则能够赋予人物英雄主义和力量感，使观众对人物的勇敢和奋斗产生共鸣。

在激烈的战争场景中，静态镜头和静默的运用能够突出人物内心的沉思和情感表达。通过静态的镜头定格和富有内涵的静默镜头，观众可以更好地感受到人物在战争中的孤独、思考和挣扎。这种对比于战争嘈杂和紧张的静态和静默呈现，为人物形象赋予了更多的深度和情感层次。

综上所述，《敦刻尔克》中的机位处理和布局遵循着多种规律和技巧，包括群体与个体、不同环境的处理、时间线和交叉叙事、镜头的动态运动、长镜头和连续镜头、对比和反差等。

这些机位处理的规律和技巧有助于塑造人物形象、增强观众的情感共鸣，并传达电影的主题和情感。通过近景和特写镜头的运用，观众可以更深入地了解人物的内心世界和情感状态。

镜头的反射和折射创造了战争环境中的扭曲和错位感，进一步加深观众对人物心理的理解。高低角度的镜头突出了人物的无助感和英雄主义，增加了观众的关注和共鸣。静态镜头和静默的运用使观众感受到人物的内心沉思和情感表达。

这些机位处理和布局的规律和技巧共同营造了《敦刻尔克》中战争环境的紧张、压迫感和人物的情感体验。通过电影镜头的选择和运动方式，观众能够更加深入地了解人物的心理状态、情感变化以及他们在战争中的挣扎与奋斗。这种技术手法不仅为观众提供了更真实、更生动的观影体验，同时也使影片能够更好地传递出战争的残酷性、人性的脆弱与坚韧以及团队协作的重要性。

最后，值得一提的是，机位处理和布局并非仅仅为了追求技术的炫耀，而是为了更好地服务于电影的叙事目的和表达情感。通过运用不同的机位处理技巧，电影《敦刻尔克》成功地刻画了战争的残酷、人物的英勇和团队的奋斗，让观众在情感上深受触动。

这些机位处理的规律和技巧为电影艺术的发展提供了新的思路和可能性，使观众在电影中能够更好地理解、感受和思考人性在战争环境中的表现和挑战。

总的来说，《敦刻尔克》中机位处理和布局的规律在人物塑造方面起到了重要的作用。通过群体与个体、不同环境的处理、时间线和交叉叙事、镜头的动态运动、长镜头和连续镜头、对比和反差等手法，影片成功地传达了人物的情感、同时，这些机位处理和布局的规律也为观众提供了更加全面和深入的观影体验。

通过运用不同的机位处理技巧，观众能够更好地了解人物的内心世界、情感变化以及在战争环境中所面临的困境和挑战。这种技术手法使观众与电影中的人物产生共鸣，更加投入到故事情节中，从而加深对战争主题和人物命运的理解和思考。

值得一提的是，《敦刻尔克》中机位处理和布局的规律也与导演克里斯托弗·诺兰的电影风格密切相关。诺兰在电影中常常运用复杂的叙事结构和非线性时间线，通过不同角度和时间线的交叉叙事，增加了影片的紧张感和复杂性。

机位处理和布局的规律与这种叙事方式相互配合，使得观众能够更好地理解和跟随故事情节，同时对人物的情感和心理变化有更深入的认识。

笔者观点

总体而言，《敦刻尔克》中机位处理和布局的规律为人物塑造提供了丰富的表现手段和观影体验。通过群体与个体的对比、不同环境的处理、时间线和交叉叙事、镜头的动态运动、长镜头和连续镜头、对比和反差等手法，电影成功地刻画了战争的残酷性、人物的勇敢和团队的奋斗，让观众在情感上深受触动。

这些机位处理的规律和技巧不仅增强了电影的艺术性和观赏性，也使观众在电影中能够更好地理解、感受和思考人性在战争环境中的表现和挑战。