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文 | 艺齐影纪

编辑 | 艺齐影纪

前言

《机械师》是2011年上映的一部动作惊悚片，由西蒙·韦斯特执导，杰森·斯坦森和本·福斯特主演，影片讲述了一名顶级职业杀手亚瑟在接手一名年轻徒弟史蒂夫后展开的一系列惊心动魄的故事。

电影《机械师》以其巧妙的拍摄手法和镜头运用而闻名，为观众带来了令人屏息的视觉体验，这部电影以主角为机械师的故事为线索，讲述了一个精密而冷酷的世界。

导演在影片的制作过程中运用了多种令人惊叹的拍摄手法和镜头技巧，通过充满张力的画面呈现，为观众营造了紧张刺激的氛围，《机械师》的拍摄手法和镜头运用展示了导演对影像语言的独到理解和运用，使得观众能够更深入地融入电影的世界。

高低角度拍摄：塑造角色形象

1.高角度拍摄：展现角色无助与弱点

在电影制作中，高角度拍摄是一种常用的手法，可以通过摄影机的角度来展现角色的无助和弱点，这种拍摄手法可以将角色拍摄成较小的形象，强调角色的无助和脆弱，从而让观众更加深入地理解角色的心理状态。

在《机械师》中，导演运用高角度拍摄来展现角色的无助和弱点，特别是在史蒂夫发现自己的父亲被杀一事后，镜头用高角度拍摄史蒂夫的表情，凸显他内心的无助与痛苦，这种拍摄手法能够让观众更加贴近角色，深入了解角色的情感和内心世界。

除了在角色塑造方面的应用，高角度拍摄还可以用于表现场景的氛围，例如，在一些悬疑、恐怖或惊悚电影中，常常会使用高角度拍摄来展现场景的压迫感和恐怖感，让观众感受到场景的紧张和恐惧。

高角度拍摄可以将场景拍摄成较小的形象，让观众感受到角色的无助和脆弱，从而增强电影的紧张感和氛围感，高角度拍摄是一种常用的摄影技巧，可以通过不同的角度来展现角色的形象和心理状态，从而让观众更加深入地了解角色和故事情节。

2.低角度拍摄：强化角色力量感

低角度拍摄在本支影片中也出现的比较频繁，可以通过摄影机的角度来强化角色的力量感和霸气，与高角度拍摄相对应，低角度拍摄可以让角色的形象更加庞大和强大，给观众留下深刻的印象。

在电影《机械师》中，导演使用低角度拍摄来展现亚瑟的形象，这种拍摄手法有力地展示了亚瑟作为职业杀手的强悍形象，低角度拍摄可以让亚瑟的形象更加庞大和强大，让观众感受到他的力量和霸气。

同时，在与史蒂夫的关系中，低角度拍摄也使亚瑟显得更加占据主导地位，增强了他的统治感和威慑力，除了在角色塑造方面的应用，低角度拍摄也可以用于展现场景的氛围和情感。

例如，在一些动作片或战争片中，常常会使用低角度拍摄来展现战斗的激烈和紧张，让观众感受到战争的残酷和艰苦，低角度拍摄可以让场景看起来更加庞大和壮观，让观众感受到场景的气势和震撼力。

低角度拍摄是一种常用的摄影技巧，可以通过不同的角度来展现角色的形象和气势，从而让观众更加深入地了解角色和故事情节。

跟踪拍摄：增强动态感

跟踪拍摄在该电影中也是一大亮点，通过摄影机的移动来展现角色的动态感和紧张气氛，在动作戏中，跟踪拍摄可以让观众感受到追逐、搏斗等场景的紧张和刺激，增强了电影的动态感和视觉效果。

在电影《机械师》中，导演多次运用跟踪拍摄来展现动作戏的紧张感，例如，在追逐戏中，镜头紧跟着角色进行移动，让观众感受到追逐的紧张气氛，跟踪拍摄可以让观众更加深入地了解角色的动态感和行动方式，增强了电影的真实感和紧张感。

除了在动作戏中的应用，跟踪拍摄还可以用于展现其他场景的氛围和情感，例如，在一些浪漫片或悲剧片中，常常会使用跟踪拍摄来展现角色的心理变化和情感纠葛，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感状态。

跟踪拍摄可以让观众更加贴近角色，感受到角色的情感和情绪，跟踪拍摄是一种常用的摄影技巧，可以通过摄影机的移动来展现角色的动态感和紧张气氛，增强电影的动态感和视觉效果。

特写与长镜头：刻画角色情感与展现场景氛围

1.特写：深入探究角色情感

特写的拍摄手法，用于深入探究角色的情感和表情，通过将摄影机特别靠近角色的面部或物品，特写可以让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感状态，增强电影的真实感和情感共鸣。

在此电影中，导演通过特写拍摄来展现角色的内心情感，例如，在亚瑟得知自己被背叛的那一刻，镜头特写他的表情，使观众能够感受到他内心的愤怒与失望，通过特写拍摄，导演成功地塑造了角色的丰富情感，让观众更加投入到故事中。

除了在角色塑造方面的应用，特写拍摄还可以用于展现其他场景的细节和情感，例如，在一些恐怖片或惊悚片中，常常会使用特写拍摄来展现物品的细节或角色的表情，让观众更加深入地了解场景的氛围和情感状态。

特写拍摄可以让观众更加贴近场景，感受到场景的细节和情感，特写是一种常用的摄影技巧，可以通过靠近角色或物品来深入探究角色的情感和表情，增强电影的真实感和情感共鸣。

2.长镜头：展现场景氛围

长镜头经常用来展现场景的氛围和细节，通过持续的镜头时间和摄影机的移动，长镜头可以让观众更加深入地了解场景的细节和情感状态，增强电影的真实感和视觉效果。

导演通过长镜头来展示不同的场景，营造出紧张、神秘、惊险的氛围，例如，在亚瑟与史蒂夫实施暗杀任务时，长镜头展示了周围环境的细节，使观众能够感受到任务的危险性。

除了在场景展示方面的应用，长镜头拍摄还可以用于展现其他方面的细节和情感，例如，在一些文艺片或纪录片中，常常会使用长镜头来展示自然风光或人物的生活状态，让观众更加深入地了解自然和人文的魅力。

长镜头拍摄可以让观众更加贴近场景，感受到场景的氛围和情感，长镜头是一种常用的摄影技巧，可以通过持续的镜头时间和摄影机的移动来展现场景的氛围和细节，增强电影的真实感和视觉效果。

快速剪辑与慢镜头：调控节奏与张力

1.快速剪辑：紧张感与动态感

快速剪辑这种剪辑手法，能够增强画面的紧张感和动态感，通过快速切换不同的画面和镜头，快速剪辑可以让观众更加深入地了解场景的细节和情感状态，增强电影的真实感和视觉效果。

在电影《机械师》的动作戏中，导演运用快速剪辑来展现角色之间的激烈对抗，例如，在亚瑟与敌人的格斗场景中，快速剪辑使每个动作更加迅猛和生动，让观众感受到战斗的紧张气氛。

在电影的其他场景中，快速剪辑也被广泛运用，如在追逐戏中，通过快速剪辑展示了车辆之间的激烈追逐和碰撞，让观众更加深入地了解角色的情感状态和行动动态。

除了在动作戏方面的应用，快速剪辑还可以用于展现其他方面的情感和节奏。例如，在一些喜剧片或爱情片中，常常会使用快速剪辑来展示角色的情感和心理变化，让观众更加深入地了解角色的内心世界。快速剪辑可以让观众更加贴近场景，感受到场景的紧张气氛和情感状态。

快速剪辑是一种常用的剪辑手法，可以通过快速切换不同的画面和镜头来增强画面的紧张感和动态感，增强电影的真实感和视觉效果。

2.慢镜头：增强视觉冲击力与戏剧张力

慢镜头在本支影片中使用频率也很高，它能够增强视觉冲击力和戏剧张力，通过减慢画面的运动速度和增加镜头时间，慢镜头可以让观众更加深入地了解场景的细节和情感状态，增强电影的真实感和视觉效果。

在电影《机械师》中，导演巧妙地运用慢镜头来强化某些关键时刻的戏剧效果，例如，在亚瑟救下史蒂夫的那一刻，慢镜头展现了亚瑟果断、勇敢的形象，同时也突显了这一时刻的紧张与刺激。

在电影的其他场景中，慢镜头也被广泛运用，如在机械师完成任务后的镜头中，通过慢镜头展示了他的神秘形象和专业能力，让观众更加深入地了解机械师的职业特点和性格特征。

除了在关键时刻的戏剧效果方面的应用，慢镜头还可以用于展现其他方面的情感和细节，例如，在一些文艺片或纪录片中，常常会使用慢镜头来展示自然风光或人物的生活状态，让观众更加深入地了解自然和人文的魅力。慢镜头可以让观众更加贴近场景，感受到场景的氛围和情感。

《机械师》通过巧妙地运用各种拍摄角度和手法，成功地塑造了鲜术价值和观影体验具有至关重要的作用。

笔者观点

《机械师》是一部以拍摄手法和镜头运用闻名的电影，它通过巧妙的技术处理和创新的镜头运用，为观众带来了极具张力和震撼力的观影体验。导演运用了快速剪辑、特写镜头、跟踪镜头等多种手法，将主角的机械师身手展现得淋漓尽致。

该影片将故事情节与视觉呈现紧密结合，营造了一种引人入胜的氛围，这些拍摄手法和镜头运用的巧妙之处使得《机械师》成为一部不容错过的电影之作。

参考文献

1.李曼,毛亚琦.由《机械师》透视电影"叙事性诡计"的表意策略[J].电影评介, 2018(19)
:6.DOI:10.3969/j.issn.1002-6916.2018.19.010.

2.张茂林.杰森·斯坦森的影坛硬汉形象——以《玩命快递》系列和《机械师》系列为例[J].名作欣赏：学术版（下旬）, 2020(2):2.

3.王建军.从《机械师2》看硬汉形象塑造的立体化框架[J].电影评介, 2016(22):3.