前言

在三维动画中，所有的物体、对象和场景都是通过数字化的方法来创建的，就好像把它们变成了虚拟的数字化描述。

制作三维动画时，有许多关键技术用来让图像看起来更真实。

例如，虚拟数字光源可以让光线在动画中表现得更自然，就像来自于真实世界的光源一样。

光照技术用来控制影片中的明暗效果，让场景和角色看起来更有立体感。

渲染技术则负责把数字化的模型变成最终呈现在屏幕上的图像，让动画看起来更加逼真。

数字光照是一种用计算机来创造光线效果的技术，它通过数字化的方式来模拟现实生活中的光照效果，包括自然光和人工光。

艺术家们可以利用这项技术给动画中的物体和场景赋予特殊的造型感和空间感，同时提升画面的美感。

通过数字光照技术，三维动画电影可以展现更加真实的气氛，观众会感受到画面更贴近真实世界的效果，让他们更容易被动画故事所吸引，享受更加逼真的视觉体验。

这种技术为动画电影带来了更高的表现力和视觉效果，让整个作品更具吸引力。

在三维动画电影中，光照是非常重要的，想象一下，通过改变光照的颜色和明暗程度，就可以让场景中的物体给人不同的感觉。

数字光照和现实世界中的特殊艺术光照一样，都在影片中扮演着重要角色。

控制数字光照能够让画面突出重要的部分，让观众在情感上更深入地与影片互动。通过巧妙运用数学光照，电影可以在视觉上传达出更具吸引力的3D环境。

简单来说，数字光照在三维动画电影中的具体作用主要有三个方面：

改变感觉：通过调整光照的方式，可以让场景中的物体呈现出不同的外观和感觉，让观众产生不同的情绪和体验。

强调重点：巧妙控制光照可以使画面中的重要元素更加突出，吸引观众的目光，让故事更加生动有趣。

增加真实感：精确的数学光照可以让画面看起来更真实，增强电影的视觉效果，使观众更容易投入其中，感受到电影所带来的感染力。

数字光照对画面主体的塑造

三维动画电影和其他传统艺术形式一样，也需要在画面中展现主要角色和场景，并根据故事情节进行重点表现。

有时候，为了突出角色的性格和情感，电影制作者会运用各种数字化的光影特效。

就像绘画、摄影和实拍电影一样，三维动画电影也需要把主要的人物和场景放在画面中心，让观众关注到重要的地方。

而且，为了让角色更加鲜明，电影制作团队会利用数字化的光影效果，比如特殊的光照和影子，来凸显角色的个性和情感。

这些数字灯光特效可以让画面看起来更加生动真实，同时也能让角色更加立体感和有趣。

通过精心设计光照效果，电影能够更好地传达情感和故事，让观众更容易投入到电影的世界中，感受其中的情感和魅力。

在2010年7月，有一家美国公司推出了他们的第一部三维动画电影《卑鄙的我》。

这部电影的故事情节可能有些老套，但是在视觉上的表现非常出色，尤其是在灯光的运用上，它对于角色性格的塑造起到了很大的作用。

电影一开始就展示了主人公格鲁的家，场景中有很多道具物品，但是由于拍摄角度较高，主角在空间中的形体不够明显，画面显得有些拥堵，主体不够清晰。

然而，制作团队巧妙地利用穿过玻璃窗的光线，营造了强烈的明暗对比，立刻吸引了观众的目光，确立了画面的主要焦点。

这样的灯光设置不仅让画面变得清晰易懂，还从侧面展现了主角格鲁外表坚强但内心空虚的性格特点。

通过这样的视觉效果，观众能更好地理解主角的个性和心境，增强了电影的表现力。

所以说，灯光在三维动画电影中的运用，不仅是为了美化画面，更是一种表达角色性格和情感的强大工具。

有一场戏是主角格鲁正在为盗月计划做准备，在这场戏中，数字灯光运用了传统实拍电影中不常见的顶光和逆光来展现角色的性格。

在实拍电影中，顶光和逆光容易在角色面部产生很多阴影，而且补光比较麻烦，容易让角色看起来阴险狡诈，画面也会显得拥挤，影响视觉效果。

但在动画电影中，数字灯光不受这些限制，在虚拟的三维世界中可以设置很多辅助灯光来减少面部的阴影。

而且随着光线追踪和全局光照等专业灯光渲染技术的广泛应用，画面中的阴影部分渲染得越来越柔和。

在这个场景中，顶光和大量辅助灯光完美地结合在一起，虽然主角的面部处于阴影中，但并不过于昏暗。

相反，这种灯光效果突出了主角表面上的凶恶外表，却也反映了他内心善良的性格特点。

通过这样的数字灯光设计，观众可以更好地理解主角的复杂性格，而且整个画面呈现出舒适的视觉感受，使电影更具吸引力和表现力。

数字光照在动画电影中的灵活运用，为角色塑造和情感表达带来了新的可能性。

数字光照对时空关系的表达

在现实生活中，我们通过光线感知周围的世界，包括时间、空间、外观和所有细节。

在三维动画中，为了让虚拟空间看起来真实，我们需要依靠数字光照来实现这一点。

通过精确地控制光线和阴影，我们可以塑造出三维空间的真实感。

数字光照在三维动画中非常重要，因为它帮助我们创造出逼真的画面效果。

通过合理地运用光影效果，我们能更好地理解画面中物体和物体之间的时空关系，也能更好地将它们与故事情节结合在一起。

这样，观众能够更好地沉浸在故事的世界中，享受其中的精彩与情感。

在2009年，美国皮克斯动画工作室制作了一部名为《飞屋环游记》的动画电影，由曾执导《怪物公司》的导演彼得·道克特执导，这是皮克斯的第十部长篇动画电影。

这部电影成为了戛纳电影节历史上第一部动画开幕片，获得了第82届奥斯卡最佳动画长片奖，并在全球票房取得了七亿三千万美元的大成功。

在制作这部动画电影时，皮克斯动画工作室采用了一项全新的CGI技术，叫做“基于点的渲染技术”，在成片中，大约90％的镜头都使用了这项技术。

这项技术的出现让电影制作中的全局光照效果变得比以前更实用和高效。

这个新技术创造了比以前更灵活、更高效的数字灯光渲染解决方案，超越了光线追踪和光能传递的限制。

它让电影的画面看起来更加美丽，让动画中的光照效果更加真实和吸引人。

这项技术的应用使得《飞屋环游记》成为了一部视觉效果非常出色的动画电影，也为皮克斯动画工作室在动画制作领域取得了更大的成功。

在电影《飞屋环游记》一开始，展示了老先生卡尔和他爱妻艾莉幼年时的破旧屋。

通过数字灯光设计，创造了逼真的空间环境，室外的阳光透过屋顶的破洞照射进来，而冒险的蓝色气球则藏在阁楼深处，小卡尔在小艾利的鼓励下要走过去。

画面通过灯光的设置清楚地显示了光源的方向，呈现了阁楼和屋顶的环境关系以及室内的破损程度。

两个孩子完全处于室内阴影下的空间位置也被清晰地展示出来，画面整体色调温暖，给人一种梦幻般的感觉。

故事发展中，小卡尔受伤后，艾利晚上偷偷来看望他，在这场戏里，动画灯光设计师运用了数字灯光，准确地展现了夜晚的氛围。

画面中浅蓝色的光线呈现出月光下的夜景，室内橘色的灯光则像好莱坞电影里的特殊效果一样，在卡尔的脸上形成了明亮的边缘。

这样的灯光设计不仅展现了故事发生的时间，还展现了角色之间的空间关系，同时，通过光线的色彩对比，突显了小主人公内心的忐忑不安情感。

通过数字灯光的巧妙设计，电影更生动地表现了故事情节和角色的感情，让观众更好地沉浸在电影的世界里。

这样的灯光设计让电影更加引人入胜，让观众更容易感受到故事的情感和情节。

数字光照对场景气氛的渲染

空间关系更加立体，通过与画面构图的配合，光线可以逐步渲染和提升环境气氛，给观众传递各种心理暗示，帮助故事情节变得更加紧张和引人入胜。

灯光的运用让动画场景看起来更真实，就好像是在现实世界中一样，光线的变化和画面构图相互搭配，让整个画面看起来更加立体和丰富。

同时，通过灯光的处理，动画中的环境氛围也会逐渐增强，给观众带来不同的情绪和感受。

这些心理暗示让故事情节更加吸引人，让观众更容易被故事深深吸引，让整个电影变得更加扣人心弦，充满高潮和紧张感。

在电影《飞屋环游记》中，老年的卡尔为了让艾莉开心，带她回到年轻时常去野餐的地方。

在这个室外场景中，动画灯光设计师选择了黄昏的时间段，用来突显两人已经进入了暮色之年。

黄昏的场景中，数字灯光着重表现画面的暗部，让画面的暗处更加透明，阴影也更长。

薄暮时分继续延续了黄昏的氛围，主光采用了灯光阵列来展现天空中柔和的散射效果。

整个画面呈现温馨的色调，而为了配合故事情节，阴影的颜色选择了偏红的色调，创造了近黄昏的感觉。

当老卡尔的妻子去世后，为了表达他的悲痛心情，动画灯光设计师将整体色彩氛围设定为忧郁的深紫色。

他使用了全局光照结合点云渲染技术，将室内紫色的光线和从玻璃窗中微微射入的橘色阳光相互补充，真实地展现了室内墙面上形成的色彩溢出现象。

这样的灯光设计创造了一种既真实又充满忧伤的情绪氛围。整个画面让观众感受到主角的内心情感，增强了电影的情感表达。

通过数字灯光的巧妙运用，电影《飞屋环游记》展现了不同场景中的氛围和情感，让观众更深入地融入到故事中，感受主人公的心情和情感变化，这种灯光设计使电影更具情感共鸣，让观众更加投入其中。

结语

在动画电影和传统电影中，数字光照都是非常重要的要素，用来创造画面效果。

灯光的设计对于让动画画面给观众留下深刻印象非常关键，灯光师们致力于探索如何通过灯光形状来塑造角色，让他们在画面中栩栩如生。

光线就像音乐一样，能够直接影响我们的情感，不受理性思维影响，数字光照的质量决定了光照能否实现视觉目标，并呈现出令人满意的效果。

因此，在动画制作中，灯光师们不断研究如何巧妙运用数字光照来展现角色和情节。

他们要考虑光线的强弱、方向和颜色，以及如何与画面构图配合，创造出令人印象深刻的效果。

通过精心设计的数字光照，动画电影可以更好地传达情感和故事，让观众更投入其中。

灯光师们的努力和创造力使得动画电影能够以美丽的视觉效果打动观众，给我们留下深刻的回忆和印象。

参考文献

丁翠红.试析二维与三维动画影片的视觉艺术特征.现代视听.2011.

杨晓林.世界影院动画精品解读.上海大学出版社.2007.