在创作作品前，灵感构思及参考资料是非常重要的一环，若不合适，呈现出来的作品也会连带出现瑕疵；另外，灯光也占有相当重要的位置，它决定了最后视觉感及物件的呈现，可以说是创作者与观众间交流的桥梁。

此次专访邀请到来自印尼的3D艺术家Ryuga Tjew，分享他是如何寻找最佳参考资料，运用Maya、Mari、Marvelous Designer、V-Ray及Nuke等多种软件，并配合良好的光照效果，打造出拟真的CG短片。

人物介绍 PROFILE

Ryuga Tjew

3D艺术家

涉足视觉特效行业

来自印尼巨港，现居加拿大温哥华。毕业于建筑学系，在过去的5年里担任过室内设计公司、展览及社区教堂的平面设计师，现任职于知名影视特效公司数字王国3.0的温哥华工作室。

从小就对3D、拟真、图形处理、绘画及著色等元素情有独钟，最近则转移到视觉特效行业任职，作为过往学习技能的延伸。

聊聊制作缘起？最大的挑战？

Ryuga：起初，我想成为一个具备某种专业技能的CG通才，尤其是环境纹理与灯光领域。于是我希望这件作品能充分展现出良好的室内设计与充足的光源，呈现出拟真感。老实说，以2D图像为概念来想非常难，因为它纯粹只是一张图画，换句话说只是将个人的想法具象化。

若将以上元素转换成全CG环境是行不通的，这也是为何我在思考创作概念时，我都会以真实的图片去做参考。此外，我的导师Adren Vallecilla（数字王国CG 总监）总是给我很棒的建议，鼓励我用真实资料做参考，别太依靠双眼；只要参考真实资料创作，绝对不会出错。

这件作品约莫从2021年10月底开始制作，整体制程耗时为9.5个月，过程中虽然犯了一些错误，但同时也在学习。前3个月非常艰难，因为我需要改变一些物件外观并寻找及确定其他参考资料。

我意识到自己所选的概念图有一些问题，尽管构图和灯光都非常棒，做成3D也很容易；但色彩呈现非常少，整件作品中没有任何有趣的特点。因此，我找了其他拥有类似环境和灯光条件的图片，其中包含有趣的特点或颜色，以应用在CG环境中。

分享一下你的工作流程？

Ryuga：我把整体制程分成8个步骤。

第一步搜集参考资料：试着思考呈现出什么特点或颜色对作品来说最好，将参考资料转移到3D场景时，一致性非常重要，千万别全部挪用。

第二步Blocking：此步骤的目的是确认物件的比例大小。此外，我还会遮挡住一些灯光，以获得一些概略的想法，像物件在灰色光源下会如何呈现；接着我会决定哪个区块要亮/暗一点，并确认主光源、次光源及补充光源等等。

第三步建模：这是目前为止重复性最高的步骤（处理拓扑），自上一个步骤开始，我就会将所有建模抛光，而这件作品大部分都是硬表面建模。岛屿的话，我是在Gaea里建模的，而以布料来说，我先在Marvelous Designer里进行布料模拟，再将网格以OBJ档导入Maya中，最后再重新拓扑。

第四步镜头拍摄：镜头拍摄有助于我规画纹理细节，我会在此步骤将3D素材分成3类：主要素材（特写镜头）、次要素材及背景素材。如此一来，我就能知道在后续制程中，哪个纹理需要额外耗费精力制作。

建模

第五步UV贴图：

在制作主要素材时，我会调整镜头距离以适当呈现该物件。此外，我会将最终解析度的纹理画质加倍，比如萤幕输出为2K，UV tiles就会是4K，大约为两倍。

我喜欢让UV贴图保持一致的比例，并透过检查纹素（Texel）密度参数以避免任何出入；不必将每一处都调整为同样数值，但绝对要拥有相似密度。

UV贴图

最后，我透过物件、材质与特定软件将UV tiles拆解。对我来说，知道哪个素材需要在Mari及Substance Painter（简称SP）中绘制，或靠Maya进行快速程序纹理等，会让我的生活更简单。

第六步纹理：

其中最有趣的是绘制所有的颜色、细节与layer。以主要素材为例，我先使用SP获得一些纹理贴图，例如环境光遮蔽及曲率贴图，再将其导入Mari制作layer，接着是增加细节。

纹理

纹理是种故事叙述，不能看起来过于程序化或是有瑕疵。因为场景中有非常多主要素材，也间接有许多的UV tiles，我主要用Mari以高解析度图像的方式绘制，但若用SP制作的话难度会高很多；至于次要素材，我只用SP制作，它比Mari更快、更简单。

此外，有一些较小的物件，像电线、相框及背景的塑胶物件等等，只要知道数值参数，我就能用V-Ray进行程序建模。最后，我会加入灰尘及脏污等layer使其更细致。

纹理

第七步灯光和渲染：

灯光是非常技术性的事，在灯光阶段，我有90%的时间都在解决问题。而它们都得靠有效的渲染技巧解决，像管理每个渲染通道、如何处理元素、或如何在不用牺牲最终输出的条件下获得高品质的渲染等等。其中最困难的是缩时摄影，我需要制作场景灯光并放置在开口或窗户正前方。

首先，我用V-Ray海洋把天空渲染成HD画质的素材，接着导入动画光源纹理与HDRI圆顶来照亮周围，主要目的是让船舱内部呈现出正确的环境光反射，就像云朵移动会反映出时间轴，所以两者之间必须紧密地连结。

灯光渲染

其次，我需要弄清楚每帧最亮的点在哪，才能将太阳放在最佳位置，包括从最高到最低角度（日出日落）。最后，我渲染了每个独立通道的光源，以便在合成时能有更多控制权；我还复制了Maya场景并将所有几何图形换上黑色的材质，分别呈现白天与黑夜的视觉效果。

第八步合成：

首先，我用3D扫描渲染节点将天空、水面及内部空间结合，以呈现出良好3D环境。再来调整光源来控制对比度、强度及颜色；接着在空气中加入漂浮的灰尘颗粒。之后调整渲染通道，尤其是折射与强光看起来会更漂亮且更具戏剧张力。

合成

接着修正颜色平衡，我不想要一切看起来都那么饱和，所以遵循一些电影截图做参考，让整体图像看起来更逼真。主要的参考来源是一个叫Film-Grab的网站，我使用参考资料来控制内外部的白平衡，以呈现出正确的曝光范围，最后再加入小插图使其更真实。

加入音轨

使用的软件？如何流畅运用？

Ryuga：3D建模的话几乎都用Maya，布料模拟用Marvelous Designer完成，岛屿则是用Gaea制作。主要素材和船内结构纹理都是用Mari制作的，次要素材用SP，只有椅子的皱褶表面是用ZBrush，并在必要时用Photoshop做修改。

灯光、渲染及合成是用V-Ray与Nuke；最后的影片剪辑是用Adobe Premiere Pro。老实说，了解每款软件的适用档案格式很重要，要学会灵活转换事物并区分具体细节差异。例如PNG、JPG、EXR 和OBJ、FBX各自的差别等等，档案大小并不代表其实用性。

分享夜晚场景与灯光的制作细节？

Ryuga：大部分的制作细节上述都有提到，但还有一点可以再分享。我认为组织和解决问题的能力在灯光制作里非常重要，营造光照的专业技巧绝对是最困难的一点；换句话说，我需要找出最棒的方法以简化合成的过程。

同样地，渲染引擎的能力也是关键之一，所以重点不在白天或夜晚，因为它们只是复合渲染后的最终成品。至于灯光，我将内部CG及外部动画缩时摄影「连接」起来，内部必须比外面再暗一点，这点要非常注意。最重要的是，在Nuke中使用Light Wrap的技巧会使画面自然很多。

夜晚场景

光照

在建模与材质方面有遇到任何困难？

Ryuga：因为大部分都是硬表面建模，所以没有遇到任何问题。其中只有椅子表面是用ZBrush雕塑，主要是我想学习如何将贴图从ZBrush导入到Maya，因为自己平时很少用ZBrush。藉由这个机会，我学习到ZBrush的重点功能，尤其从建模到纹理，也因这是我第一次完整使用体验，所以有遇到一些难题。

金属纹理的部分相当困难，因为我需要找到正确的IOR值和镜面反射量。另一点是玻璃上的小脏污，玻璃会产生折射，加上脏污较不明显，在V-Ray设定相关参数时得非常小心。也因折射非常不稳定，所以需要花很长时间渲染，而脏污为此发挥了很大的作用。

最难渲染的物件？

Ryuga：这个问题我被问到很多次，尤其是水面的部分；但令人惊讶的是，水面其实是最简单的。我先前也认为那是最难的部分，所以我跟着网上的V-Ray教学，营造出动画水面。但其实整体最困难的不是物件，而是在Maya中管理渲染图层。

今天的专访分享到这里就结束啦！如上面受访的3D艺术家Ryuga Tjew所述，一些金属纹理、镜面材质在渲染过程中需要花费较长时间，类似这类CG短片动辄大几个小时的渲染时长是很正常的。

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