发布时间:2024-05-31 19:03:39 浏览量:169次
上篇文章,介绍了动画原理,以及动画制作的五个步骤。
今天,让我们来揭秘:如何让角色在动画中呈现出更加“灵动”的效果!
准备好了吗?跟我一起来吧!
让角色“灵动”起来的七种技法
1. 跟镜头
2. 预备动作
3. 场面调度
4. 速度缓冲
5. 挤压和拉伸
6. 运动曲线
7. 角色设定
所谓“跟镜头”,就是在角色动作结束后,延迟移动附属部位,使动作更加流畅自然。
举例来说,当角色开始奔跑时,头发会稍有滞后地跟随。而在停下来时,头发会在身体稳定之后才恢复原状。这样的延迟移动,能更好地表现出“动作之间的连贯”,使角色更富活力。
所谓预备动作,即是在目标动作开始前的准备动作。
举个例子,跳跃之前会先弯腰;拍桌子前会先抬起手。
预备动作不仅使角色动作更加自然真实,还能吸引观众注意,为下一步动作铺垫。
通过画面调度,可以突出或弱化不同元素,从而实现不同的效果。比如,想凸显角色的威严感,可以放大角色在画面中的比例,或调整光影对比等。
动作的启动和结束都需要一个缓冲过程。
比如,开始跑步和停下来的过程中,速度要么逐渐加快,要么逐渐减慢。
巧妙运用速度缓冲,让动作更加真实自然,充满生命力。
通过挤压和拉伸,可以展现角色的柔软感和生动跃动感。
举例来说,闭上眼睛时,可以让整个脸部瞬间缩短;惊讶时将面部拉长。这种夸张的手法常见于梦幻或童话类作品中。
许多动作都是沿着曲线轨迹进行的。
比如,挥动手臂或是过马路前左右张望,这些都是曲线运动。在绘画时,可以适度添加弧形,让运动轨迹更加直观。
角色设定的明确与否会直接影响角色的魅力。
作为创作者,或许对自己创造的角色情有独钟。但这并不意味着观众会对你的角色产生同样的喜爱。只有当角色具有吸引力,展现出某种魅力时,才会引发观众的共鸣。
通过简洁明了的角色设定,塑造出具有吸引力的角色形象,让观众一眼便能分辨出角色的特点。
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本文为您分享的动画制作方法就到这里,期待下次再会~
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