小红书博主的AI绘图创意故事

发布时间:2024-06-17 09:54:11 浏览量:150次

“坍塌、重建、广阔,代表了我这几个月以来的心态变化。当创意产出不到5秒的时候,无数行业就不存在了。这是我去年刚接触到midjourney时最大的感受。我突然觉得行业信仰崩塌了。”

日前,在一场行业活动大会现场,AIGC创作人、一位名为土豆人的小红书博主发出这样的感慨。

土豆人最早在一家广告公司工作。从去年开始,他发现,自己花大量时间和精力的创意,在表达的一瞬间,被诸多原来没有的元素取代了。毕竟,在广告行业,维系大多数创意公司生意的是物料,而维系创意物料价值的是人力、审美、技术和创意。

但在AI工具闯入后的激进升级中,这四个门槛被逐一拉平和摧毁。说白了,就是作为内容创意者,他们产出的内容不值钱了。

旧秩序毁灭也意味着新秩序的重建。

认清现实后,土豆人决定从公司离职,并以小红书为主要平台,全心全意投入AIGC的数字内容创作。半年时间,他积累了将近4万粉丝。

与早期利用AIGC工具创作人物头像的创作者相比,土豆人并没有选择创作美女或者钢铁侠的头像,而是选择了将品牌创意与中国传统建筑相结合。在创作过程中,他顺利地拿到了包括我公司甲、我公司乙等十几个大品牌的商单。

如今,土豆人对外介绍,自己有两重身份,一重是AI数字创作艺术家,另一重是策展人。这跟他对自己未来事业发展规划不无关系。AI绘画作品只是早期的IP形成阶段。未来,他将把自己的AIGC作品集合起来,做成线下展览,甚至与各地政府合作,做成城市装置。

麦门博物馆系列作品出圈

土豆人最早出圈的作品与麦当劳相关。

今年年初,麦当劳出现一个很有意思的外号,叫麦门。土豆人想,如果创作一个麦门圣物,作为传家宝会是什么样子。随即,他将自己的想法变成关键词,输入midjourney,就创作了一个传世宝玉薯条。

图片来自土豆人官方小红书账号

完成之后,麦当劳这样的一个超级符号就达到了意想不到的效果。因为几乎全世界都没有见过绿色的麦当劳。

这个作品在小红书上收获了近百万的浏览量。土豆人很兴奋,紧接着,他利用AIGC工具创作了一系列麦当劳单品,包括亮晶晶薯饼、青铜器巨无霸汉堡、青花瓷可乐、黄金麦辣鸡翅。

一系列的作品下来,影响力迅速触达品牌。麦当劳与土豆人达成合作,一起创造麦门博物馆系列作品。

今年4月底,麦当劳在旗下的几个平台发布了这些作品后,麦门系列作品得到了第二次爆发,得到了海内外各大媒体平台的关注。在inns上有大量账号对麦门博物馆系列作品进行了转发。法国、新加坡等国家的一些媒体还进行了采访。

以土豆人为核心,打造自己的商业模式

像麦门博物馆这样的内容不是一蹴而就产生的。土豆人把自己的工作内容归结为三个大模块,分别是AIGC概念创作、AI实验媒体、AI艺术展览。

在AIGC概念创作领域,通过把AIGC作品与品牌相结合,土豆人完成了一系列创新作品。今年春节,他做了一个蓝色气球兔兔,放在武汉外滩的作品,并且在社交平台上@了DIESEL,也得到了DIESEL的回应和认可。

从这个作品开始,土豆人发现了AIGC创作和品牌合作的契机。从今年1月到目前,包括我公司甲、我公司乙、我公司丙等十几个品牌都找到土豆人合作。

美国的一个高阶潮牌AMIRI当时也找到土豆人合作。他们给出的要求是,要在上海开一个旗舰店,希望用AIGC的方式帮AMIRI打造一个概念内容。

为此,土豆人出了5个方案,主打的创意核心是,在黄浦江上的灯笼秀场。其中,颜色的提炼是AMIRI今年春季的主题色,然后用AI生成了上海代表性的环境,让AMIRI与石库门、老洋房等上海元素充分结合,完成了一系列AIGC的内容创作。

图片来自土豆人官方小红书账号

不久前,UGG有款新品拖鞋发布。土豆人提炼了这个拖鞋的品牌元素,创作了一个泡泡飞碟的创意。UGG除了在小红书官方账号旗下发布了这个的作品以外,还在他们海外平台上发布了一系列关于泡泡飞碟的宣传,并且将其中一个作品做成了动画片进行了全网投放。

图片来自土豆人官方小红书账号

在土豆人看来,如同安迪沃霍尔把清汤罐头、可口可乐,作为自己的超级符号一样。他也可以提炼一些耐克、阿迪、蒙特利尔,这样的潮流品牌符号放在自己的作品中,并与中国的传统建筑文化相结合,形成土豆人的内容宇宙。

“想象一下,如果在武当山上开一个三叶草的概念店,会是什么样子?如果给爱马仕做一个竹子主题的概念店会是什么样子?”土豆人提出了一系列天马行空的想象。

最终这些想象都通过AIGC作品变得具象化,也成为可感知的商业载体。消费者可以看到全球化品牌在中国应该如何讲述他们的品牌故事。

除了一些品牌概念以外,土豆人也在做一些装置方面的创作。比如看到线下文旅复苏后,今年情人节,土豆人创作了一个半心作品。“这些作品会在今年七夕的时候,以巡展的形式,真正落地。”土豆人说。

未来钱途走与城市结合的线下装置展览

在不断地创作与品牌合作中,土豆人总结了自己的工作流程。先是用midjourney构建概念氛围图;再用stable-diffusion概念调整细节;最后的结果需要不断迭代和打磨。

土豆人描述,一开始接到客户需求的时候,他会用midjourney很快将客户需要的大氛围设计出来;第二个阶段修复第一阶段的局限性。因为有些综合的、复杂的内容,很难通过口语和关键词表达出来。

比如在与美团合作的咖啡创意中,品牌方希望打造“外卖咖啡新浪潮”的概念。如果在midjourney中输入黄浦江上有一朵浪花,承载着一杯咖啡。这样的一个关键词出来之后,就会生成好几个作品,包括黄浦江江面,外滩、咖啡,还有船。但都是比较大的环境。

第二个步骤就是使用stable-diffusion的模型进一步地拆解。比如将黄浦江上的三件套,训练成模型,放到创作画面中,用来展示黄浦江的形象。

当每一个创意从产出到落地到5秒钟的时候,创作者有更多时间去打磨结果,可以无限次去摸索去测试细节。这种不断优化,无限接近完美的创作机制,也成为AIGC的一部分。

在浪上的咖啡这个作品中,从开始到最终生成可以交付的作品,土豆人至少进行了1000次细节的叠加演算。最终,近乎真实地让浪花载着一杯巨大的外卖咖啡出现在上海苏州河上。

截至目前,土豆人已经创作了两三百个作品。好不夸张地说,在他最初接触到AI的前三个月里面,所产出的内容,已经超过了他前10年工作内容的总和。

“内容创作者掌握了AI之后,就会变成一个超级个体。虽然我今年年初从广告公司离职了,但是我现在觉得,现在我一个人,更像是一个广告公司。”土豆人表示。

也许有人认为,未来,在人人都会用AI工具的时代,土豆人的价值和护城河在哪里?

除了入局早,占据了不那么拥挤的赛道,以及短期内积累了大批优质客户以外,土豆人未来还有两个展览计划。

一个是线上虚拟展览,名为“再生美术馆计划”。会邀请数字艺术家进来,通过AI创作展览的空间。还有一个是,AIGC的联展计划。希望进行一些综合装置的打造。这也是加速AIGC产业内容的落地和转化。

AIGC绝对会代替大多数传统美术设计和内容创作者,当下每个人都要重新定位,寻找时代的有效价值,相反,AI不会取代艺术家和创新的应用工具,会带来产能释放,为艺术家

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