动画专业如何设计出深入人心的角色

发布时间:2024-07-08 12:32:25 浏览量:187次

艺术作品都体现着人们对于真善美的追求,体现着人类无意识中的原始意象,而动画作品作为文化产品,其艺术属性是与生俱来的。

在一部动画中,最核心的是什么?人物?场景?音乐?还是故事背景?个人认为,人物是最核心的。人物传递情感,展现主题,带领观众探索动画的内涵。背景和音乐的渲染同样重要,它们引导我们感受更深层的情感表达。有时,一个背景的出现就足以触发我们的情绪。这些元素都是动画中不可或缺的关键因素。今天我们主要介绍如何设计一个深入人心的动画角色。

一:获取第一手资料

什么是第一手资料?它是通过观察、拍照、绘画等方式与实体接触而获得的资料。比如,如果你的动画中有一只猫,你可以观察周围的猫,它们的走路、奔跑、跳跃,以及日常姿势等。这样的第一手资料可以使你设计的动画更真实、更贴近生活。

二:学习解剖学

解剖学是动画专业的必修课程。解剖学并非要求100%完美,但它仍然是可信的基础。只有了解真实动物皮肤下的结构,才能有效地提炼信息并进行"抽象化"创作。

三:人物服务于故事、电影

无论你的角色在电影中扮演什么样的角色,你都应该清楚他们在故事中的位置和作用。你的人物应该为故事服务,同时与整部电影的基调相契合。思考你的人物:他们在想什么?他们需要什么?他们快乐还是悲伤?为什么?这些信息将塑造你的角色形象,为你的设计增添一种态度和生活感。这些最终将帮助观众和角色建立联系,产生共鸣,创作出优秀的设计和动画作品。


四:制作三视图和关键动作

人物的表情至关重要,它展现人物的情绪并传递给观众。除了表情外,肢体动作也十分重要。想象一下,如果一个角色没有面部表情,那么它将通过哪些肢体语言来表现情绪呢?表情与肢体语言结合,才能更好地引起观众的情感共鸣。因此,绘制关键动作是非常重要的一步,这一步可以使你设计的角色栩栩如生,仿佛真的存在,与你共同生活!

五:服饰和道具

玛里琳·霍恩曾说:“服饰是人的第二皮肤。”服饰的款式、色彩、面料等能有效勾勒角色的社会地位、职业、文化、民族、地域等特征。好的道具设计有助于展示整体视觉效果,揭示角色性格,并常常在戏剧中起重要作用。比如,在《大圣归来》中,大圣从耳朵里拔出金箍棒,观众便知道精彩的部分即将开始。

当今的动画观众在多样化的媒介中接触大量动画作品,随着审美水平的提升,更加追求具有文化品味和精神内涵、能深刻反映生活的作品。因此,动画角色的设计与塑造需要建立在一定的文化基础上,寄托一定的精神内涵。

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