什么是3D角色设计?以及角色设计师的工作是什么?

发布时间:2024-07-10 17:39:15 浏览量:107次

角色设计师(或角色艺术家)是从头开始创建角色的整个概念、样式和插图的人。他们需要深入了解角色的个性,以便发展出对角色身体特征的视觉理解。这个过程需要充分发挥创造力和精力。

角色设计过程的复杂性之一在于每位艺术家都有自己的创作方法,因此并没有“绝对正确的方法”来创作角色。通常情况下,角色设计的第一步是角色简介。角色可以是拥有忍者般能力的变异海龟(忍者神龟),也可以是一个普通生活在日常工作环境中的人物。

在角色设计中,通常会提出一系列建议的特征,包括身体特征和情感特征,角色设计者可以利用这些建议来勾勒出设计理念。初步的草图能够帮助设计者在许多方向上进行思考和发挥。

一旦艺术家选择了一个或几个缩略图样式,他们通常会绘制更多细节,并让这些缩略图栩栩如生。这可能包括尝试不同的服装、发型、面部特征,甚至是不同的武器或道具。

最终设计选择完成后,艺术家将为角色创建多个不同视角的图稿作为参考素材。在动画制作中,这些参考画可能会被用来制作模型表,供其他艺术家在他们的设计中参考。

角色设计的核心理念是创造性地探索未知世界,深挖最符合角色描述的最佳设计。

观看角色设计师的作品确实有一种魔力,很容易看出为什么艺术家们喜欢这项工作。即使对于您自己的个人项目来说,角色设计也是非常有趣的。许多创作自己网络漫画的艺术家都为他们的角色进行设计。拥有自己创作书籍的插画家也是如此,独立的动画师或游戏设计师也是如此。

不断挑战新角色可以提升技术水平,确保不断进步。娱乐行业对于优秀角色设计师有着极高的需求,无论是电影、电视节目还是视频游戏,都需要出色的角色设计师。这些角色并非凭空诞生。

练习角色设计的最佳方法是吸引多样人群。这有助于建立视觉参考库,例如服装、配饰、发型、眼镜、鞋子等,以及类似功能的元素可以用于工作中。但角色设计远不止于此。

请想想那些节目中角色看起来“完美”的情况,例如《冒险时光》,需要特殊想象力的特殊艺术家来设计突破常规的角色。

在这里样式发挥了重要作用。优秀的角色设计师应该通过实践发展出自己的风格,但他们也需要有能力根据需求调整并适应任何样式。工作的一大部分是将自己的风格与所从事作品相匹配。为新游戏设计角色与设计《辛普森一家》或《海绵宝宝》的角色大相径庭。

练习多种不同风格的人能够轻松灵活切换。大多数角色艺术家在项目的预生产阶段工作,首先设计创意概念,然后投入实际生产。一旦设计得到批准,根据创意管道的不同,会有不同的制作方法。

在3D电影和游戏领域,角色可能会交由3D艺术家进行建模和装配,而在2D动画项目中,角色设计可能会由幕后故事艺术家负责实践,或者移交给视觉开发艺术家,后者可能会为角色(以及他们的家、汽车等)创建更多细节。

毫无疑问,角色设计是一项艰苦且复杂的工作。要成为优秀的艺术家,需要花费多年时间进行实践,然后才能有更多时间练习角色设计,以使设计变得更加舒适。然而,由于角色设计为即兴创作提供了巨大的自由度,因此它是娱乐艺术家中最有价值的创意领域之一。

想象一下:您在电视上看到的、在视频游戏中玩过的每个角色都是由某人设计的,这是不是很有趣呢?

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