跟着大神学视频剪辑,体验节奏感的魅力

发布时间:2024-07-25 15:16:43 浏览量:146次

在网络媒体上看过别人的作品感觉很好玩,自己就下载软件学着剪辑一些短视频,发到网络上。现在看来真是没脸见人,那都是些什么啊?胡乱堆积起来,配个音乐就完了不忍再看。是我的心太浮。痛定思痛决定静下心来跟着老师一步一个脚印的好好学习。

从我的牙牙学语开始,先把软件里面所有的各种功能、技巧一个一个的慢慢学起争取学会说话,力争进班幼儿园。

学之前看了阿浪老师讲的关于剪辑里面菜鸟遇到过的一些问题,觉得很有用,要带着思想去学。先把阿浪老师讲的再摘抄一遍以便加深印象。

阿浪老师讲解的原文如下:

我是阿浪,你是不是感觉自己剪出来的片子怎么这么无聊,明明一样的素材,为什么大佬剪出来的和你剪出来的就是两回事呢?为什么自己的片子怎么乏味没有看点?那这多半是你的片子节奏出了问题。可能大家一听到节奏这个东西脑袋还是懵逼的,因为其实我刚接到节奏这个词的时候,我就是一脸懵逼的。什么是节奏?音乐的节奏吗?还是快慢、速度是我的片子的节奏。这个太虚了,太难了我完全无法理解。然后当时达老师就告诉我剪多了就知道了。这跟玄学有什么区别,所以说以我当时的阅历和智力来讲,我是完全不能理解这个东西的。

那我们先来看看什么是节奏。任何事物只要是运动的,有时间变化的它都是有节奏的。小到人的呼吸,大到自然的变迁,比如说小王和小张最近感情节奏进展的有点快哦,今天早上成都好大的雾哦,但是中午又出来太阳喽,新冠状病毒感染人数呈下降趋势。所以我们生活中节奏是无处不在的。那剪辑作为一种看得见摸得着东西,所以它也是有节奏的。但是,影视不同于生活的是,剪辑中我们可以通过停顿、加速、变化、延续、省略等方式对原来时间进行一个处理,使这条直线慢慢的变成曲线。比如说,大家喜欢剪vlog,那么为什么很多朋友就是流水账式的vlog,那就是因为大家剪的时候,就是把它剪成了一条直线,在剪的时候就没有投入意识,需要把它变成一条曲线,也就是说,你的vlog没有重点,也没有高潮,也没有一个主次之分。好的节奏片子观众在看完之后会觉得没看够。大家平时,如果说没有时间去看电影的话,其实可以多看一些好的广告片。在看这些广告片的时候,就可以注意它是怎么来处理,是怎么来处理时间的,时间让这个节奏有了变化。

比如,我给大家放一个零八年可口可乐世界杯的这个广告(视频播放),然后这个广告是冰岛门将拍的一只广告,那个广告应该当年很多人,很多朋友都看过,那都是根据音乐节奏来剪辑的,所以观众能够很明显的感受到他的剪辑点,从而让我们能够感受到运动的快感和张力。这个片子有很长一段时间是来用做铺垫的。剪辑节奏和镜头切换都是比较慢的,所以我们看到,用了很多升格的处理方式,然后情绪也配合这个音乐音效把我们慢慢的带到片中,当我们看到中间部分的时候,其实已经能够很明显的感受到,音乐鼓点和镜头切换在不断加快,除此之外,更重要的是画面的张力以及情绪都在持续的高涨,越来越欢腾,越来越热闹、激昂但是在1分07秒的时候,有一个很强的视觉冲击,用了一组升格慢动作镜头,和前面的一段快切镜头形成了一个很鲜明的对比,然后观众呢,也可以屏住呼吸的感受。就好像我们憋足了一口气一样,在1分19秒的时候突如其来的一阵爆发,整个片子的情绪都在此,从而来使整个片子节奏张弛有力,让观众看得爽。情绪产生一种宣泄波澜,其实这就是节奏。

所以说,我认为对于很多剪视频的朋友来说,可能看广告能够更高效、实用快捷的来学习。

音乐与节奏。音乐在很大程度上会影响我们的画面节奏,叙事节奏。大家回想一下,是不是我们平时听的音乐大多数前面都会有一段慢慢的,比较舒缓的一个阶段,然后进入高潮节奏会变得比较激昂,然后慢下来,然后在结束和我们剪辑是类似的。你不能一直都在快速的切、切、切,你得想办法慢下来,从而达到一种冲击力的效果,比如说,当你在剪辑的时候,当他快要推向高潮的时候,镜头的张力,然后情感的这个饱和度,音乐的节奏,都应该是依次递减的,一个我们要基于题材、主题、趣事、人物等等,来决定我们这个曲线的走向,大家现在有没有明白一些?因为这个很多时候,就是区别你和大神之间的差距的东西,但要切记的是,大家千万不要被音乐给带偏了,因为很多朋友在一些不适合的片子类型上,过于强调节奏感的话,就反而会使这个节奏点非常的明显。比如说,当我们在剪一些本身氛围比较安静轻松的一些片子,特别是在剪一些叙事性内容的时候,那这样的剪辑手段,就会破坏掉那种轻松的氛围。如果说,你的注意力在音乐上面而不是在画面和内容上面,那么这个时候你的剪辑肯定是会出错。

叙事节奏画面节奏。节奏一般来讲,可分为叙事节奏和画面节奏。叙事节奏一般都是在带剧情的一些片子里。当然,目的肯定是利用节奏把这个故事讲得更加精彩,对吧。那还有一种呢?是画面节奏,那这主要指的是镜头语言、画面剪辑、声画配合、色彩、光影等等。这就是一个比较复杂的一个配合体系。但是,对于很多新手朋友来说,要学会减法,就不要想太多,做好一个再做下一个。大家可能都会发现,现在镜头剪切的速度好像越来越快了,对吧。比如说我们在看很多油管视频的时候,大多画面节奏都特别的快,甚至我们经常都看不清楚这个画面,然后他其实呢,就是想以这种快切的形式来保持一种在视觉上的速度感,达到加快节奏的目的。大家一定要区分的是,不是所有加快速度的画面都很牛批。怎么来分辨他剪的好不好,很简单,其实你们把剪的这个视频,就算很快的话,你们也可以拖到你们的时间线上面,放慢了逐帧来看。如果说他的画面主角是有规则、有逻辑的,也就是,不是在胡乱堆砌镜头。但是现在很多朋友,为了模仿那种效果,模仿这种速度感,而显得不伦不类的。很大程度上,就是你们的镜头组接没有逻辑。这是很多朋友,我觉得现在应该要做的事情。就是镜头剪的有逻辑感,一些剪辑的作品视觉流畅依然是最基本的要求,然后一般来说,如果一个场景中,要交代的信息比较简单的时候,当观众理解了这个镜头里面信息的时候,就已经可以切镜头了。如果场景或者说画面,那个情绪比较复杂的话,那么观众就需要更长时间来理解这个镜头,但这是理论上的。

很多在实践中,要根据片子风格以及类型的不同,来决定你的镜头的长短,这没有什么规则,也没有什么固定的模式。都需要自己去斟酌和考虑,那如果是叙事片镜头,组接上面要尽量成组一般来说我们三个或者说三个以上为一组镜头。这样就可以在清楚叙事的基础上,通过成组镜头产生画面上的一种节奏感,无论是快节奏的剪辑还是慢节奏剪辑,都是需要在叙事或表达清楚的情况下,来决定镜头的长短。一部剪辑出色的片子我们不会在乎他到底有多长。因为他的每一分钟我们都不会觉得多余,没有节奏感的片子就没有生命力。

我们放眼宇宙时空,节奏是宇宙现象中的一项基本原则。寒暑昼夜交替,唐诗宋词,包括人类的历史变迁。凡是运动形式都有节奏可寻。所以说,如果你的影片没有节奏,那么他肯定是乏味的不好看的,那大家可以在剪片子的时候,可以多注意一下自己的影片节奏,抛开现象看本质。这样可以很快的提升个人的审美以及你的剪辑意识。那么今天的分享就到这里吧,拜拜!

今天通过看了阿浪老师的视频让我明白了什么是节奏。虽然我现在连最基本的都没学会,别人都已经在路上了。但我会一直坚持下去慢慢学下去。

脚下的路,只有靠自己的双脚才能走。不为别的只为了生活能

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