电影剪辑的12条进阶技巧解读 | 个人经验分享

发布时间:2024-08-10 15:44:57 浏览量:150次

本文作者Oliver Peters,是一名独立的视频/电影剪辑师,调色师,后期制作总监以及咨询师,拥有近50年的从业经验。在这里,他分享了自己的总结,希望对电影编辑人员有所帮助。

在剪辑数字影片时,Oliver提出了十二条进阶技巧,供初入行的电影编辑人员参考。这些技巧包括剪辑要紧凑、临时音乐、剪辑方法、动作配合、移动拍摄镜头等内容。每一条技巧都是基于他个人的经验和风格,希望能给编辑工作带来启发和价值。

奥斯卡最佳剪辑奖《谍影重重3》

剪辑要紧凑

Oliver建议在剪辑时保持紧凑,剪辑掉不必要的停顿和冗长对话,确保影片节奏明快。初剪后,要根据电影观众的注意力时长进行修剪,保持电影不超过90分钟。

奥斯卡最佳剪辑奖《贫民窟的百万富翁》

奥斯卡最佳剪辑奖《拆弹部队》

临时音乐

避免过分依赖临时音乐,Oliver建议专注于剪辑场景本身,需要时再加入背景音乐。这样更有利于观众专注于电影内容,而非音乐氛围。

奥斯卡最佳剪辑奖《社交网络》

奥斯卡最佳剪辑奖《龙纹身女孩》

不要使用法网剪辑方法

Oliver认为观众更喜欢音画分离的剪辑方式,更贴近现实生活,让电影更流畅。他建议剪辑师尝试split edits、L-cuts或J-cuts来提升电影质量。

奥斯卡最佳剪辑奖《逃离德黑兰》

奥斯卡最佳剪辑奖《地心引力》

动作配合

Oliver强调动作配合的重要性,让情绪自然流露是关键,剪辑时要保持叙事节奏顺畅。观众沉浸其中而忽略剧情不连贯。

移动拍摄镜头

移动镜头可增强电影紧张氛围,Oliver推荐在镜头运动时进行剪辑,保持观众视觉连贯,让电影更具吸引力。

不要一直用同一个角度进行剪辑

多变的角度可以使电影更生动,Oliver建议不要机械切换相同角度,尝试混搭不同镜头,体现导演拍摄意图。

镜头三个一组

在切换场景时,Oliver建议三个一组进行剪辑,保持1.5到2秒的单镜头长度,展现完整场景给观众,让他们沉浸在电影中。

奥斯卡最佳剪辑奖《爆裂鼓手》

奥斯卡最佳剪辑奖《疯狂的麦克斯4》

重点剪辑演员的眼睛

演员的眼睛传递情绪,Oliver建议在剪辑时关注演员的眼神表现,保证主要演员的情绪传达到位,突出对话场景的重点。

排除演员表演中的“空气”

剪辑师的责任是保持紧凑,去除表演中的多余动作和对白,让电影更真实。观众只会注重电影情节而不会留意不连贯之处。

形成故事情节

Oliver提醒剪辑师不要害怕改变剧本或拍摄内容,故事是最重要的。使用画面分镜剧本记录故事脉络,帮助观众理解电影内容。

奥斯卡最佳剪辑奖《爆裂鼓手》

利用数字辅助设备

数字媒介提供多种辅助工具,Oliver鼓励剪辑师利用数字设备增强视觉效果,提升电影质量。多画面屏幕剪辑技巧也可帮助创造视觉效果。

做自己的选择但也要考虑其他人

剪辑师要在保持个人风格的同时服务于电影故事,与导演合作共同打造最佳版本。剪辑是电影中至关重要的环节,需要找到平衡点。

想系统学习剪辑技巧?火星时代教育与新片场学院推出的70天剪辑实战培训班(第三期),每课仅限20人,一对一指导,帮助你成为专业剪辑师。

课程内容全面,涵盖剪辑思路、剪辑技巧,以及各类真实片案例制作,助力你在电影后期制作领域大展身手。立即点击点击咨询报名咨询。

热门课程推荐

热门资讯

请绑定手机号

x
确定