原画学习中可能会遇到的一些问题

发布时间:2024-01-19 09:42:26 浏览量:220次

  任何一个行业或者是工作,都会遇到一定的发展瓶颈期,这是很正常的一种现象,针对原画这个工作而言,也会出现相同的情况。就比如说:画画练习到了一段时间,总是感觉不到进步,但又不知从那下手,久而久之崩溃;看到画面,不知道怎么修改,找不到方向,然后自闭;一大推问题摆在画面上,不知道先解决哪个,长期看不到进步,然后绝望等等,都会是一个原画师可能面临到的问题。

  接下来,云漫绘教育就来和大家具体讲解一下关于原画学习中会面临到的一些问题以及解决的方法。


  一、人体迷茫期

  画的人物始终不像或者是人体比例总是不对,动作不协调等等。

  这可能是由于大家平时的练习量没有达到一定的要求,并且练习的过程中也缺乏系统性,没有进行仔细的观察总结。

  解决方法:

  (1)无论你的目标是二次元平涂还是写实,网上都有不少大触分享他们的作画过程,还请多去看这类风格的名家作品以及视频,看看他们是如何处理人体的

  (2)在练习上,也可以多多模仿画师的作品,着重训练自己的打型能力。重申:虽然告诫大家多看名家作品,但在没有一定的基础前,还是不建议涉足太过专业的人体知识(比如伯里曼的人体)

  (3)网上有很多人体动态类的素材,甚至是照片。无论你是学生还是上班族,每天可以抽出一个小时左右的时间,对着这些人体动态画画速写。不要求多高的完成度,坚持每天练练,时间长了总会有些积累的

  (4)临摹的时候,建议选择衣料偏少,动态张力足的人体。在有了一定的积累后,再过渡到真人写实

  (5)在大的人体有了一定的改善后,就可以考虑补充弱点了,比如手脚,这些看上去不是很起眼却很关键的地方,这里如果找不到素材的话,可以自己拍照解决的

  二、色彩迷茫期

  色彩数量过多,导致画面看起来毫无逻辑,脏乱差。

  这可能是由于没有形成正确的色彩搭配意识,所以在色彩的运用上随心所欲,毫无逻辑。

  解决方法:

  (1)色彩也是要的。在下笔以前,请想好自己所用的主色调和辅色的比例,一般是主色调占60—70%,辅色占20%—30%,此外还有5%左右的点缀色。

  (2)配色的纯灰很重要:和主色与辅色一样,配色一般也是要有纯灰对比的,比例一般也是三七开或者是四六开,萌新最好是选择四分纯色,比较好控制。

  (3)配色要有呼应:一般说来,画面的配色,无论是主色、辅助色,还是点缀色都不是孤立存在,而是贯穿画面始终的。尽量不要出现一大片单独的色彩,难看又不实用。

  (4)对比最强烈的配色一定要用在最重要的位置:一般来说,色彩对比最为强烈的地方,是我们比较注意观察的。因此在这一地方,一般都是视觉中心的位置,因此配色的时候,不要把色彩对比最突出的部分放在无关紧要的位置,这会带偏观众的眼睛的。

  (5)初期可以尝试黑白配+单一色:一般说来,很多初学者对于多种色彩的驾驭能力还尚不成熟,这里可以考虑试一试黑与白加上一种纯色进行搭配,比较简单。

  以上就是云漫绘教育给大家分享的关于原画学习中可能会遇到的问题集锦以及相关的解决方法。想要了解更多的原画相关知识,请持续关注云漫绘教育


热门课程推荐

热门资讯

请绑定手机号

x

同学您好!

您已成功报名0元试学活动,老师会在第一时间与您取得联系,请保持电话畅通!
确定