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后期制作在悬疑类剧情片《迷雾》创作中的作用
发布时间：2024-01-25 14:07:22 浏览量：342次
后期剪辑对影片悬疑风格的塑造
一部作品的诞生，除了前期的选题策划、中期的拍摄创作取材外，还有极为重要的最后一步——后期剪辑，通过镜头与镜头组接的方式与节奏等技巧，除了可以控制影片叙事节奏以外，还能够对观众的心理活动产生相应的影响。
悬疑类剧情片《迷雾》在剪辑上遵循故事背景和故事架构，运用非线性剪辑手法，采用碎片化的剪辑风格，使得整个故事一点一点的呈现出来，在悬疑类剧情片《迷雾》中，梦境幻想与现实世界的穿插点往往是通过一个突然的惊醒或是被某种声音所唤醒，如此构成片段化的叙事风格，每个片段的故事代表完整故事情节中的一部分。
每一个片段交代的故事如同复原整个故事拼图中的一片，使得影片故事的呈现更具有悬疑性，调动观众产生好奇和想要去探究的心理，增强故事的悬疑感。另一个部分则是交叉平行蒙太奇的运用，最明显的是体现在主角王三一和王五三的交谈上，效仿王家卫导演在《花样年华》中的剪辑手法。
通过不断变换的主角身上的衣服，来无声的交代出两个人的交往谈话已经有些次数了，这种剪辑的技巧也使得影片的细节更具有分析性，也为悬疑类剧情片《迷雾》的整个故事制造了大量悬念，突出整体影片悬疑类剧情片的风格。
后期剪辑手法对影片悬疑风格的塑造
后期剪辑的手法大体上可以分为两种，线性剪辑与非线性剪辑。线性剪辑是一种较为传统的早期剪辑手法，即按照故事中时间线为基础，将镜头以此为基准进行的剪辑，这种手法剪辑出来的影片清晰易懂，故式是较为直接的呈现方式，但缺点是容易使得故事的呈现变得平淡。
缺乏戏剧性张力与悬念的铺设，而非线性剪辑则是一种跳跃式的剪辑手法，不用遵循故事中时间的顺序，时间发生发展的顺序，灵活的剪辑方式突出了个人风格以及影片故事的戏剧性观赏性。
悬疑类剧情片《迷雾》采用的就是非线性的剪辑，故事的开始起源于主角的梦境，这里设置的技巧是既可以把故事开头的片段当做是主角的一场梦，也可以是把它当做是故事中未交待信息的补充，即有一次主角回到家后惊慌的再次出门的一个交代。
在悬疑类剧情片《迷雾》中，细节性的剪辑技巧则体现在一些精挑细选后的镜头的组接与组接的技巧，如主角王三一在与王五三交谈的一场戏中，利用相似物转场的技巧，将两个演员的脸通过叠化的方式组接在一起，这里也是铺设的影片线索，让观众能够感受到两人之间是存在某些关联的。
同时在这场交谈中，大部分采用的是演员面部的特写镜头的组接，被填满的画幅进行快速的组接，会给观众带来一种压迫感，而如果采用中远景的组接，则会淡化这种感觉，使得影片缺少对决的张力，这也是悬疑类剧情片《迷雾》剪辑手法的亮点之处。
音乐对人物塑造的作用
对人物性格的塑造：在悬疑类剧情片《迷雾》中，当主角处于困顿之中，仿佛沉浸在一个充满迷雾的森林中欲求出路而不得的时候，音乐采用的是是流沙老师《如果蜗牛有爱情》的电视原声配乐《侧写-预感》，这种带有循序渐进感觉的音乐能够反映出人物的性格是纠结而充满斗争的，这也起到了暗示观众铺垫伏笔的作用。
对人物内心情感的塑造：在悬疑类剧情片《迷雾》中，三个演员第一次在咖啡店里碰面，此时采用的音乐是在三人咖啡馆交流的片段中采用的是AngeloBadalamenti的《Mulhollanddrive》。
这首配乐也是经典悬疑电影《穆赫兰道》的影视原声，那种略带鼓点逐渐加快的音乐能够起到推进故事发展，加强对观众的心理刺激，对营造充满悬疑紧张的环境氛围起到了一定的作用，同时时急时慢的音乐节奏也反映出人物内心或激烈或沉思的心理活动和情感内容。
影响对悬疑气氛的营造
在悬疑类剧情片《迷雾》中，音响方面主要使用的是自然环境音，为了追求影片的真实性和自然性，在拍摄的同时收录了环境音，真实略带嘈杂的声音，更容易给观众营造一种身临其境的氛围，模拟出的真实感更容易使观众达成与主角的身份认同。
在拍摄主角王三一在家中因没有创作灵感而焦虑的时候，手指敲击桌面的声音不停的在重复，这增加了一种焦虑紧张的感觉，同时也是主角内心世界的外化表现，在观众同时接收到逐渐急促的敲击声时，也会受到鼓点的影响，使得心理变化逐渐焦躁起来。在主角茫然的走在街道上的时候，匆匆的车流声和人群中略显嘈杂的声音都营造了一个真实的街道，在这样热闹的街道对比下，凸显主角内心的痛苦纠结。
色彩心理学在影片调色中的作用
影片的调色过程是后期制作的一个重要环节，色彩作为视觉艺术中的重要组成元素，其作用是能够更好的配合影片的内容，营造出符合影片整体风格的氛围，并且能够同时做到润物细无声般的对观众进行某种情感导向的引导。
在电影艺术创作过程中，艺术家们把色彩作为电影语言的重要元素之一，或者渲染气氛，或者增加画面的美感，或者表达象征性含义，使影片更加赏心悦目、回味无穷。善于利用色彩所带给人们的心理感受，就能够通过影片的画面色彩去影响观众的心理活动。
在悬疑类剧情片《迷雾》中，为了符合故事情节的发展，将调色工作主要分为了三个部分，首先在关于梦境的表达上，影片的调色使用了褪色加偏黄的效果，黄色往往代表着褪色的岁月感和虚幻的不真实感，因此能够让观众很好的将作品中的“梦境”与“真实”区分开来，也在悬念的解答上埋下了伏笔。
在“真实”世界的故事进展过程中的调色，主要是对一些拍摄效果不太好的地方进行了简单的颜色修补，因为在“真实”的展现上，颜色也需要做到真实。最后的调色工作是在一些特定的场景中，如主角一个人在家里和车内会谈等表现主角内心混乱的画面中，为了凸显人物的内心，营造悬疑的氛围，因此整体的色调颜色和亮度都要相对拉低一些，相对较暗的色调能够使观众被代入到压抑的氛围之中。
艺术价值分析
电影的时序性也与文学有着千丝万缕的联系，它的存在影响着影视作品的故事架构和叙述的方式手段等。在悬疑类剧情片《迷雾》中，选题的特点在于从生活中提取，选取了当下社会的热点问题，对“压力”的问题进行戏剧化的艺术的加工，融合了心理学、行为分析学等理论基础，独特细微的刻画出了一个典型人物在遭遇超负荷压力下的故事。
以此为切入点，同时融合电影学、心理学等的相关理论基础，进行悬疑类剧情片艺术上的加工，使所传递的内容故事通过视听语言的创意方式呈现出来，同时在影片的前、中、后期，融入悬念铺设的相关技巧。
在故事的创作前期，也将电影学与精神分析的相关理论引入到故事的创作中来，使得故事中的人物主角更具有复杂性和真实性，这样的人物呈现出来不仅能够使影片增加戏剧张力，同时人物背后的成因涉及到心理学和社会学方面的问题，也值得使人深思。
社会价值分析
“社会价值”是指每个人作为独立的个体，其通过自己的实践活动达到满足社会中的他人物质的、精神的需要所做出来贡献和担任的职责。从这方面来看，悬疑类剧情片《迷雾》从当下社会热点问题入手，通过影片拍摄的实践活动来传递出所要挖掘和表达的相关社会问题，并从电影学、心理学以及精神分析等角度艺术化的对压力的问题进行了加工再创造。
呈现出一个因压力和自我束缚状态下产生的心理问题，并以更为吸引人探究情感的悬疑类剧情片的方式进行呈现，通过主角对故事的精湛演绎，加以一个耐心寻味的开放式结尾，引发受众对于故事内容以及所展现出的问题进行思考和探究。同时让更多的人注意到故事中所隐含的社会问题，能够对呼吁人们积极的塑造健康的人格，起到了一定的引导作用。
从悬疑类剧情片《迷雾》的选题开始，以电影心理学、精神分析理论为基础，从理论阐述、故事剧本创作、人物形象建构等多个角度进行论述，从而艺术化的展现了压力之下产生妄想，分不清现实与梦境的一个典型人物形象，呈现了一个充满悬疑且有警示意义的影视作品，以此来提示人们注意心理压力的问题。
当下激烈的社会竞争环境下，人们的内心容易受到无形的制约与压力的困扰，这种现象也较之以前越发的广泛化。而在众多的类型电影中，悬疑片作为以跌宕起伏的剧情和引人入胜的巧妙设计而吸引大批热衷于此的观众的类型电影之一，无疑是反应这个问题较为合适的类型影片，通过其独特的叙事方式和精巧的剧本架构，从而使创作者能够将自己的思想内容经过精细化艺术化的加工传递出来。
同时悬疑类剧情片又有着多种多样的表现形式，其中对于人物内心的深度挖掘和精神层面的细致分析展现，也是构成其独特魅力的亮点所在，对于将精神分析引入到电影心理学方向的开端，最早可追溯到弗洛伊德创立的精神分析学说，因为电影的呈现在某种程度上与梦境的呈现具有高度的相似性，因此国内外很多的学者也都在关注和探究与此相关的诸多理论，但国内的研究较之国外起步相对晚一些，所以具有相对的局限性。
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