文/纵观人间事

编辑/纵观人间事

前言

节奏一词看似音乐的专用概念，但与音乐的其他要素相比，它具有一种超越学科界限的意义。

在自然界，在物理，在哲学，在美学中，人们对节奏的定义各不相同。从审美角度看，节奏是人类对规则与非规则、正与反、周期与非周期的一种感情经验。

在古代希腊哲人柏拉图看来，节奏就是动作的顺序。节奏的观念在一切活动中都是成立的，在空间艺术中也是如此。

音乐节奏与画面节奏

空间的美术没有普遍的移动，但是在构造上的差异，在线的改变中，实际上也是一种移动。若以人类的角度观察，则可发现人类在观察事物时，眼球的移动也具有一定的相关形式。

由以上所述可知，节奏最主要的表达特点是动作，并且是多变的动作。在影视作品中，由于画面的剪辑、镜头、画内信息，以及画面的景别、光线、色彩等因素。

在时空上都具有移动的特性，因此，我们在观看电影的时候，都会感受到一种节奏感。

这样的节奏感受对于音乐的创造与鉴赏具有十分重大的价值。

实际上，人们对于影视屏幕的节奏的认知都是很主观的，并且是不确定的，例如，人们对节奏的感受，节奏的使用等等。

当然，这也是由于图像的节奏很难定量，节奏的原理并不完美所致。

文章从音乐节奏学的角度出发，对电影和电视剧的节奏特点进行了剖析。

因为图像中的元素是非常复杂的，所以我们仅从图像中的剪辑元素、镜头元素、图像信息，这些元素的节奏形式特点来进行分析和探讨。

在乐曲的节奏学中，声点、时值和间歇是节奏学中不可缺少的三个基本元素。

我们可以把它看作是一个乐章，通过几个乐章来创造一种节奏的感觉。

该过程不仅是人类对声学刺激的响应，也是其它感官系统都有的过程，例如，人类对物体运动刺激的响应，就是视觉节律经验的生成过程。

运用乐曲的节拍概念，我们便能了解影片中的节拍、镜头和图画中的节拍。

一个电影中的节拍元素可以被看作是一个电影的起始、延续、终结，即从一个电影的起始到一个电影的终结，在画中，最重要的是人和物的移动，节奏指的是人和物的移动的开始，继续和结尾。

画面的节奏特征

在这篇论文中，作者在对“节奏”概念的讨论中指出，不管是动还是静，都有节奏。在影视作品画面的剪辑中，我们可以将一个镜头为一个音符，即一个节奏点，多个镜头的连接就会产生类似音乐的节奏。

从乐曲的节拍形式特点出发，通过一分一秒数的变化，可以很好地反映出一个画面的节拍速度。

例如，一分钟打出60个四分音，每秒打出1个四分音，算是比较慢的了。

但是，如果视频是一秒一帧的话，我们就只能看到视频的节拍，却看不到视频的具体内容。

在《三国演义》，《赤兔马》一段剧情中，每一段剧情都是1分钟39秒左右，39个镜头，每一个都是2秒多一次，这段剧情给我们的印象是很短的。

因此，对于剪辑的速度，我们可以借鉴音乐的速度，但是对于其速度特点的分析，我们不能照搬，而是要从故事的内容以及一般观众的主观感觉出发。

本文将节奏的“疏密”概念应用到了对画面节奏特性的研究上。

如同样的情节画面中，每个镜头时间越少，镜头越多，也就是短镜头的密度越大，剪辑速度越快；反之，每个镜头的时间越长，镜头越少，长镜头较多，剪辑速度越慢，同样的道理，剪辑速度的快慢变化就是镜头密度的变化。

影片《泰坦尼克号》中，巨型货船出港后，船主命令船队全力开动，总共15个场景，总时长接近50秒，以3秒为一个额外的片段，以快切快的速度进行着。

影片《云水谣》中一部描述四十年代台湾的长片，长度为3分钟8秒钟，而且剪接的速度也很缓慢。

而编辑的速度又与画面的场景、景别、明暗程度等因素密切相关。

在同一时刻进行同一镜头数量的剪切，因为同一场面中各镜头之间的信息量相似度大；所以在同一场面中没有信息量的剪切具有很强的节奏感；而对具有不同光影效果的场景进行剪接时，其节奏性要高于具有同样光影效果的场景。

在先前提及的《泰坦尼克号》影片中，当一艘巨大的轮船从海港驶出时，因为每一次拍摄的场景不同，我们可以清晰地感觉到剪切的快慢。

而在影片《云水谣》中有关四十年代台湾的一段，因为有了换景，我们并没有感觉到画面的迟缓和停顿，也就是说，画面的速度好像加快了。

从这一点可以看出，画面剪辑节奏是可以被客观地量化的，但是，在其存在着主观性和相对性，在进行具体的分析时，我们应当将客观的镜头节奏与主观的感受相结合。

画面复合节奏

在此基础上，作者对这三大元素的节奏形式特点进行了详细的剖析。

然而，在现实生活中，这三个因素却是并驾齐驱、密不可分的，他们是构成作品旋律的主体。

这与多声乐曲中的编组很像，在多声部曲中，每一个声音都有一个单独的起点和一个不同的节拍，而多个声音在垂直方向上按某种规律组合在一起，就构成了一种更为繁复的组合节拍。

电影和电视的屏幕节拍是一种多层节拍组成的屏幕合成节拍。通过对作品中合成节奏的剖析和研究，可以使我们更好地掌握作品节奏的艺术特点。

影视画面的组合节奏，主要是指画面剪辑、镜头以及画内信息等单个画面元素的节奏，在纵向上组成的多层次的节奏。

在对单个图像元素的节拍特点的研究中，笔者采用了乐曲的节拍原理，并以人的主观感觉为主。

我们认为，在绘画元素中，某些节奏形式可以被特定地定量为音，而另一些节奏形式则无法被特定地定量为音。

例如，我们可以用“音律”的概念对电影的节拍进行定量的剖析，也可以用“音律”概念对某些场景的节拍特点进行剖析，但是这样做容易造成僵化、繁琐。

比如，在画内信息中，人在奔跑时的节奏速度被量化为每小时多少米，而剪辑的节奏速度为每分钟多少个镜头，而镜头运动节奏速度则是以每分钟多少信息量等来表示。

两者之间的定量指标无法达到一致，并且有些指标受人的主观感觉影响很大，尤其是在相同节律形式下，对其进行纵向组合的研究更是困难。

因此作者在此利用剪辑，镜头以及画面中的讯息的节拍与快慢的形式特点，对其进行了纵贯性的节拍分析。

例如，我们通常都是把一段剧情看完，然后我们就会按照镜头的切换来决定片段的速度和快慢。

在对镜头运动的节奏和速度进行判断时，我们更多地会参考到生活中的感觉，比如，镜头的快步像是我们的脑袋在剧烈地旋转，而镜头的慢步像是我们在认真地看东西。

画面中的讯息则与现实世界有很大的关系，比如我们不可能对一个人在跑动或漫步时的速度快慢产生意见分歧。

所以，我们可以利用音乐节奏的概念，并利用像慢速、快速等这样的节奏形式特点的主观感受，来对画面组合节奏展开纵向的分析。

但是，在对某个或多个画面组合的节奏点的节奏特点进行分析时，我们可以利用音乐节奏的理论来对其进行客观的，甚至是相对定量的分析。

相对于画面中一种元素的节奏，在多元素的背景下，组合节奏的层次性增加，表达方式也更为丰富。

同单层画面节奏一样，组合节奏又具有快节奏、慢节奏和快慢变化节奏三种节奏的艺术特点。

当图像中各元素的节拍特性，如剪辑特性、镜头特性、图像信息特性等，都具有快速节拍特性时，图像的合成节拍也就是快速节拍。

若图像中各元素的节拍特性，如剪辑特性，镜头特性，图画信息等，均为缓慢节拍，则图像合成节拍为缓慢节拍。其个人节奏特点和组合节奏特点相同，但组合节奏中节奏因素增多，节奏动力增强。

在《小花》这部影片中，小花在人群中寻找她的弟弟，她觉得自己可以回家了，所以她才会这么做，此时镜头运动和画内信息运动都非常快，这时的对应性节奏就是快速。

在《指环王1》中，每当艾辛格工厂被拍摄到的时候，画面中的角色移动速度也会变得快，与之相对应的是，摄像机的移动速度会变得更快。

这是一种更多的主观性和不定量的分析。

在这篇文章之前，我们曾经说过，在对一个或多个画面合成的节奏点的节奏特点进行分析的时候，我们可以利用音乐节奏的理论，对其进行客观的、乃至是相对定量的分析。

下面，我们根据这个基础，来对对应性节奏中的节奏重音的特点进行分析。

在影视屏幕中，一些组合节奏的多个节奏元素的节奏点在垂直上十分一致；即构成了一个节奏点，并且在视听元素中被突出并作为前景，我们可以将其视为组合画面节奏的节奏重点。

“音符”与“音高”、“力度”、“和声”、“调性”、“音质”等多种节奏元素在同一节奏点上同步呈现。

在《指环王1》里，法师甘道夫为比尔博的寿辰而来到夏尔，弗罗多陪着他一起乘坐着一辆马车。故事里有很多关于夏尔的东西，比如磨坊、过桥的马车、夏尔的人群、街道、举办生日宴会、孩子们在山上奔跑、音乐和杂乱的人声。

结语

通过以上的分析，我们可以看到，电影和电视的图像呈现出许多节奏性的特点。此外，影视画面节奏只是影视作品的多样性节奏表现的一个方面。

例如声音节奏和故事情节节奏等，即影视艺术的节奏包括画面节奏、声音节奏和情节节奏等。

通常情况下，人们将画面和声音节奏组成了影视作品的外部节奏，而剧情节奏组成了影视作品的内部节奏。

好的音乐往往是内外节奏的协调与相互作用，通常，外在节奏是内在节奏的表达。

当然，在某些情况下，他们之间也会相互补充，比如在很多时候，画面或声音并不具备某种节奏的特点，或者说我们不能体会到显著的节奏感。

那么这个时候，通常是内部剧情节奏为主要层次，而外部视听因素，比如屏幕或声音的节奏被弱化了。

参考文献：

[1]袁金戈：影视视听语言》

[2]张巍：《音乐节奏结构的形态与功能》

[3]周海宏：《音乐与其表现的世界》