如何把控剪辑中对镜头长短的取舍?

发布时间:2024-02-27 16:17:14 浏览量:132次

首先,决定一个镜头长短的到底是什么?

是情绪?节奏?形式感?美感?真实感?

好像都有一点,但是不同的镜头里面又不一样,得具体问题具体分析。

那到底什么决定镜头的长短呢?

信息量。

情绪,节奏,形式感,美感真实感都是信息量的一种。

再饱满的情绪,一个固定镜头你也很难看超过1分钟,但是如果一个镜头的时间短到观众甚至无法接受到想要表达的情绪,那么这个镜头的剪辑同样是失败的。

节奏咋一看好像是很多镜头组接到一起形成的。配上音乐再按照音乐的节奏剪辑,这就是有些电影之所以像MV的原因。实际上单看一个镜头同样是有节奏的,注意,我指的不是长镜头。为了方便说明,我极端一点,把一个镜头简化为一张图。




三张照片,相当于三个镜头。看完之后什么感觉?
是不是觉得第一个两人打架地球都要崩了,第二个感觉要出人命,至于第三个,,,,,,


第三个就是普通的撕逼。
第一张图,你会注意蝙蝠侠冰冷的双眼,厚重的盔甲,超人结实的肌肉和放到蝙蝠侠胸口的手掌,甚至背景的蓝色雨水都让这个场景显得火药味十足。
第二张图,你会聚焦于冯小刚晦暗不明的脸和wuli凡凡嗔怒的双眼~~
第三张图就厉害了,你看了之后都不想看第二眼。


三张图都是对峙,差不多也是近景,为什么会带给你如此不一样的感受呢?因为演员的演技,穿着的服装,灯光,美术置景全都是不一样的。正是这些元素决定了一个镜头的信息量,也就决定了单个镜头内的节奏。我们设想一下,如果是一段高潮迭起的打斗戏,正式开打之前有一个双方对峙的镜头,第一张图就像是开打之前一个有力的重音,欲扬先抑。而如果像图3那么拍,则整个节奏都被破坏了,显得这场打斗毫无重量。好的节奏是每个镜头都在节奏上,而不是偶尔一个镜头在节奏上,正如一段欢快的节奏里应该没有一个重音。

那么形式感呢?常常有为了长镜头的形式感,美感而拍场镜头的片子。但通常这样的镜头只会让人感觉长而很难具有观赏性。长镜头的诀窍是在单个镜头之中不断有新的信息量加入,使观众始终被新的信息量牵引,而不是拍的长就是长镜头。

至于美感和真实感同理,把时间控制在合理的范围内,让观众既能领略到美感和真实感,又不会觉得冗长。

至此,在剪辑当中对镜头长短的取舍,其实就是对信息量的把握。综合考量各种影响信息量的因素,才能拿得稳那把具有魔力的剪刀。

热门课程推荐

热门资讯

请绑定手机号

x
确定