文|柳八原

编辑|柳八原

前言

《女人的碎片》是一部2020年美国、加拿大和匈牙利合拍的电影，由康奈尔·穆伦执导，凯塔·欧特玛、雨果·维文、艾伦·伯斯汀、艾伦·巴斯夫、莎拉·斯尼克和丽萨·京·普尔等人主演。

该电影讲述了一对夫妇马蒂尔达和肖恩在家中迎来第一个孩子的经历，并因为助产士的疏忽导致孩子的死亡而引起的家庭危机。

电影通过不同的场景和角色展示了人物之间的紧张关系，让观众深入地了解了角色的内心世界。

该电影在2020年9月在威尼斯电影节上首映，并获得了好评。凯塔·欧特玛因出色的表演荣获了该电影节最佳女演员奖，并收获了奥斯卡、金球奖和英国电影学院奖等多个奖项的提名。

那么，影片《女人的碎片》运用单一的长镜头有什么目的？

单一的长镜头在影片中的应用

长镜头是指影片中一段时间内使用单一拍摄镜头，在不进行剪辑的情况下，持续记录下相应的场景和情节的摄制技术。

相对于频繁剪辑的影片手法，长镜头的特点是可以让观众更为深入地感受到影片中的情感和氛围，给人留下更深刻的印象。

在影片《女人的碎片》中，导演康奈尔·穆伦大量运用了长镜头这一手法。其中最具代表性的，是影片开头40分钟的一场分娩镜头。

这场场景持续了时间是连续的27分钟，记录了凯塔·欧特玛饰演的马蒂尔达在自己家中生产孩子的全过程。

影片运用单一的摄像机角度，从马蒂尔达和肖恩的家开始，再到中途前往医院产房，让观众几乎跟随着主角的视角一同经历了这一难忘的经历。

这一实现方式的效果更进一步地增加了观影者的代入感和亲近感，引发了共鸣和牵动。

整个场景尤为引人注目的地方在于，导演选择了把整个场景分为多个不同的实际持续时间舞台，并在每个舞台之间利用虚拟镜头交接过渡。

这使得观众感官上的连续性更加自然，创造了一种仿佛在现场经历一切的沉浸式感受。

影片的各个阶段也有细节的微距镜头，如在马蒂尔达进医院的场面中采用的追踪镜头和倒影实现的拍摄方式等，使得整个镜头过程中更具视觉美感。

电影《女人的碎片》运用长镜头的方式，使整个电影的气氛更加深刻、真实，让观众更容易代入角色的内心。

长镜头在电影中的运用方式和效果十分明显，对于影片的叙事、视觉效果和观众的体验等方面都产生了巨大影响和效果。

长镜头可以让观众更加深入地感受到影片中的情感和氛围。特别是在影片《女人的碎片》中，长镜头的运用使得观众能够像亲身经历一样，生动体验到女主角马蒂尔达在分娩中的各种感受，包括生理、心理和情感等各个层面的细节，从而使角色的情感更加真实、丰富和生动。

长镜头可以让电影更加自然、连贯和流畅。在影片中，长镜头可以在不同的场景之间或不同的动作之间实现过渡，省略了剪辑的必要，使得影片整体更加流畅，切换更加自然，同时也保证了观众对角色的关注和情节的连贯性，增强了电影的可视化效果和时空感。

长镜头可以增加电影的代入感和亲近感。影片中长镜头的运用，特别是在比较紧张或戏剧性的场面，十分容易让观众代入和身临其境地感受到角色的内心和身体上的痛苦。

观众通过观察场景中的细节，如環境、人物心理等较细节的情事，增加了了解情节和人物的更深層次感知。

长镜头拍摄可以更好地体现导演和摄影师的创意和技巧。除了在电影叙事和情感方面的应用之外，利用长镜头的地形设计和摄影调整也可能成为一种艺术表达方式。

在《女人的碎片》中，导演创造了一个复杂的怀孕、产婴的复杂场景，能够让观众感受到这个时刻的丰富和气氛。

长镜头在影片《女人的碎片》中的运用，不止是简单的创作手口，体现了创作者的意愿和达成了电影本身所要追寻的表达效果。同时，随着电影和观众的一起变化，长镜头的运用也将更加丰富和多样化。

长镜头的作用与目的

长镜头是现代电影的一种重要的叙事手法，有助于拍摄长时间的场景和对人物情感的刻画。

长镜头能够让观众深入其中，体验电影中所要表达的情感和氛围。在电影《女人的碎片》中，长镜头的应用特别能够强化现场感和情感共鸣，帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感体验。

长镜头可以增强现场感。在电影中，观众可以感受到电影场景的真实和细节，以便理解影片中的角色和情节。

在电影《女人的碎片》中，分娩镜头的长镜头运用可以让观众感受到分娩的现场和情境，而这种现场感可以让观众更加深刻地理解角色和情感，并且在情感上和角色产生共鸣。通过增强这种现场感，观众也能够更好地理解电影中所要表达的情感和主题。

长镜头有助于增加观众的共情能力。在电影中，观众可以深入地体验电影中所要表达的情感，并与角色产生共鸣。

在电影《女人的碎片》中，分娩镜头的长镜头运用可以让观众深刻地理解女主角的内心世界和情感体验。

这种共情能力可以让观众同情和理解角色，并且更好地感受到电影中所要表达的情感和主题。

长镜头可以增加电影的观看体验。在电影中，观众可以通过长镜头深入了解角色和情节，并体验电影的氛围和情感。

这种观看体验可以让观众更深刻地理解电影中所要表达的主题和情感，并且使电影更加具有感染力。

通过长镜头的运用，导演可以更准确地表达自己的思想和情感，增加观众对电影的理解和感受。

长镜头在电影中的运用具有重要的作用。在电影《女人的碎片》中，长镜头的运用强化了现场感和情感共鸣，并增加了观众的共情能力，让观众更好地理解和感受电影中所要表达的情感和主题。

长镜头的应用正是让电影更加具有感染力和美感，使电影不仅是视觉盛宴，更能带给观众深层次的情感震撼。

长镜头的局限性

虽然长镜头在电影中的运用可以增强电影的现场感和情感共鸣，但是由于种种限制，长镜头的运用也并不是适用于所有情况的。

电影《女人的碎片》中，长镜头的应用在分娩镜头的运用上被议论为导演选择的出色选项之一，然后我们需要注意的地方是，在运用过程中，长镜头的受制于时间和舞台限制需要谨慎考量。

长镜头的时间限制要求导演必须考虑剧本和场景的长短以及节奏的控制。长镜头时间超过观众的耐心，也会影响观众的观影体验，所以导演需要在把握长镜头时长和节奏方面权衡取向。

利用长镜头需要考虑舞台上场面的变化和角色的移动。如果没有良好的安排和控制，场景的转移过于突兀，甚至可能导致视觉冲击和观众的失落感。

长镜头的运用需要注意人类眼睛的视觉感知。人眼会自动寻找变化，若太长时间不断重复同样的场面或动作，可能会让人失去兴致。

长镜头的运用不是适用于所有情况的，导演需要谨慎地考虑。导演可以在把握时间、营造气氛、处理舞台情境等方面，结合剧情和人物角色的特点来做出合理选取。

这也需要导演对个人的判断力与经验，才能在运用过程中体现其精湛的艺术表达技巧。

观众在电影中能够看到主角的情绪变化是极为重要的。电影是一种通过视觉和听觉来表现情节和情感的艺术形式，而主角的情绪则是电影情节中最为关键的元素之一。

通过主角的情绪变化，观众可以更加深入地了解电影的情节和主题，并且在情感上更能够与主角产生共鸣。

多个阶段的情绪变化也能够带给观众更多的情感体验，感受到主角成长和变化的过程。

在电影中，通过各种手法来表现主角的情绪变化，其中包括表演、镜头语言、音乐等等。

而对于镜头语言的运用，则可以通过不同的镜头手法来展现主角的内心活动和情感变化。

观众可以看到主角多个阶段的情绪是电影制作中最为重要的元素之一。通过各种手法来表现主角的内心活动和情感变化，可以让观众更加深入地了解电影的情节和主题，增强情感上的共鸣和体验。

笔者观点

在电影制作中，镜头是非常重要的元素之一。而长镜头的运用，可以让观众更加深入地感受到情节和人物的变化，增加故事的真实性和现场感。

本片中导演巧妙地运用了长镜头，让观众更加深入地了解了人物内心活动和情绪变化。例如，在一场争吵场景中，男主角和女主角的情绪不断激动，相互辩解，而导演却没有采用平凡的镜头打法，而是选择使用长镜头。

这种手法让观众更能够真实地感受到场景的氛围，仿佛就在现场和人物一起争吵。此外，在一些动作场景中，也使用了长镜头，让观众更能够深入感受到人物的状态，增加了场景的真实性。

在电影制作中，长镜头的运用是非常重要的。首先，它可以增加故事和场景的真实感。

电影是一种虚构的艺术形式，但是通过长镜头的运用，可以让观众更加真实地感受到情节和场景的真实性，增加观众的代入感。

长镜头可以延长场景时间，让观众更加深入地了解人物内心活动和情感变化。在电影中，很多情节和情感变化是需要时间来表达的，而通过使用长镜头，可以让观众更有耐心地去等待和体验这些变化。

此外，长镜头在视觉上也十分美妙，让观众可以欣赏到更为丰富的画面构图和运动感。

在使用长镜头时也要注意一些问题，例如不要过度使用，以免失去观众的兴趣和耐性；要考虑场景的需要，不是所有场景都适合使用长镜头；要谨慎选择场景和人物，长镜头需要一定的配合和默契，不能所有演员和场景都能够适应。

长镜头在电影制作中的重要性无法忽视。它可以增加故事的真实性和现场感，让观众更加深入地了解人物内心活动和情感变化，同时也为电影增添了视觉上的美妙。

对于电影制作人来说，长镜头是一个非常实用的工具，它能够让电影更加深刻、真实和有趣。

参考文献

叛逆的祷告——《女人的碎片》女权主义辩证分析，《新电影》2019年第12期，杨雯雯

身体权力与女性解放——从《女人的碎片》看女性身体议题，《温州大学学报》2019年第6期，赖巧凤，王敏

《女人的碎片》中的女性权利与独立，《北方影视》2020年第2期，贺晓艳

电影《女人的碎片》中的“女性意识”研究，《文艺理论研究》2020年第12期，范潇