在上个世纪众多的西部片中，赛尔乔·莱昂内的《镖客三部曲》（即《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》），凭借“重情绪气氛、轻打斗过程”的拍摄风格，和更具现实意义、贴近人性的人物塑造手法。作品在风格上有着与同期好莱坞的同类题材电影明显不同的韵味，长期以来深受众多影迷们的喜爱。同时，导演在三部曲后期作品中，通过对南北战争、宗教信仰等政治和人文元素的巧妙引用，使《镖客三部曲》超越了传统西部片仅限于表现孤胆英雄的主题范围，成为了更具艺术价值的史诗级经典电影系列作品。

本文将从《镖客三部曲》系列作品中的拍摄风格、剪辑手法和主题特性这三个方面入手，尝试解析《镖客三部曲》为何能够在数量众多的西部片中脱颖而出，成为世界电影史中的百年经典。

西部片从20世纪的初期60年代，一直都是美国重要的影片类型之一。但在好莱坞西部片的鼎盛日期，影片拍摄更多的倾向于汤姆.米克期的风格，即注重打斗过程、动作效果和马上追逐过程。在经历了《壮志千秋》、《关山飞度》等经典作品的辉煌后，这种无限重复的拍摄方法终于在60年代引起了大众的审美疲劳，西部片在好莱坞日渐衰退。而同期年轻导演赛尔乔·莱昂内在意大利拍摄的《镖客三部曲》，却另辟蹊径，不再重点表现打斗过程和马上特技，更加注重对于人物的内在性格刻画，在主题上也更偏重表现作品的现实意义。影片在带有威谦.S.哈特西部片风格的同时，通过表现角色情绪和冲突气氛的大量特写镜头，以及对场景精准的分析性剪辑，呈观出极具震憾的视觉冲击力和艺术感染力。

一、“重情绪气氛、轻打斗过程”的拍摄风格与独特的音乐元素运用；

对喜欢《镖客三部曲》的影迷们来说，共同的感觉是影片的情节有特别“抓心”的感觉。这主要缘于导演“重情绪气氛、轻打斗过程”的拍摄风格。

赛尔乔·莱昂内和好莱坞传统西部片的明显不同之处，是不再用过多的镜头来拍摄旷野中策马追逐以及枪战的打斗过程，而是用大量特写镜头重点刻画角色的眼神、面部表情、手部动作，来烘托人物的内心活动和性格特征。由人物的情绪来表现情节和场景中紧张的气氛并以此推动剧情发展。他将作品的重点，由传统的打斗、动作转向了对“人”的刻画，由于人物之间的矛盾冲突使观众在观影时，会在内心中产生紧张的气氛和对角色内心活动的紧密关注，从而使作品具有强烈的情感感染力。

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以黄金三镖客的开场为例，影片开始是广阔的西部旷野远景，但马上人物面部特写的镜头切入画面(图1-1、1-2)，几乎占据整个荧幕空间，背后的背景被弱化。这个占据了大量摄像机画面的人物面部特写，与上一个空旷的远景镜头，形成了强有力的视觉反差。巨大的人物面部盖过了空旷的远景画面，也预示着影片中突出刻画的重点是角色本身的性格特点，而非角色在西部环境中的渺小和无力。

在影片的博斗、枪战等重点冲突戏份中，各类的特写镜头占据了影片大量的时间和画面，用来重点烘托紧张、凝重的场景氛围，并向观众传递角色的内心活动和细微的情绪变化。而真正如打斗、枪战的冲突过程却在极短的时候内结束。这种“重角色塑造、轻打斗过程”的拍摄手法，贯穿了《镖客三部曲》的整个作品，带给观众以意犹未尽、回味无穷的观影体验。

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而独特的音乐元素，在服务于这种拍摄风格的同时，也成为影片独特的艺术感染力中不可缺少的重要元素。在影片中，主角多是在孤身一人的寂寥氛围中出场。这种声音类似于口哨的乐器（图1-3），以其清晰但不尖锐却独具特色的音质，为影片营造美国西部广袤、困乏的环境与孤寂的角色形象，起到了重要的辅助作用。

而在冲突到达高潮前的气氛烘托，背景音乐则由整支交响曲队的弦乐主导。雄壮、厚重的交响乐曲，与影片中冲突前那紧张、激烈的气氛融为一体，形成了一幕幕令观众汹涌澎湃、荡气回肠的剧情篇章。

二、与剧情深度契合，清晰而精准的分析性剪辑

如果说大量的特写镜头只是一频频零散的孤立画面，那么导演通过清晰而精准的分析性剪辑，则如同穿针引线一般，将本文第一部分讲到的多个单一画面组合在一起。构建成为一场场精彩刺激、扣人心弦的冲突剧情。我们以《荒野大镖客》的结尾部分，主角"乔"只身归来，向镇上罗霍集团中的恶人雷蒙复仇这一高潮段落为例，来一起探究导演是如何充满层次感和递进性的镜头语言，来精准地呈现出这场冲突中双方形势的不断发展与变化，与冲突中各个角色的内心活动。

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针对观众们对冲突开始前，内心对“乔”和雷蒙双方在人数、实力上的预判。在人物出场时，导演对两边人物的出场采用了截然不同的表现方式。在“乔”出现的时候，由于他是独身一人面对罗霍集团中的雷蒙及众多枪手，所以导演在拍摄“乔”的出场时，使用了看不清角色面目的远景镜头（图2-1）。他在画面渺小的身影暗示着在观众感知中，他此时在冲突双方中以寡敌众的弱势地位，而逆光角度下无法看清的面目，又代表着观众们对于他接下来具体行为方式的未知。

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镜头在表现冲突另一方的雷蒙等人时，由于他们的凶残和恶行已经在之前的剧情中有过详细表现。所以在本次冲突出场时，他们的面部则清晰可见。通过对他们单个角色面部表情的特写和他们群体正面的近景镜头画面（图2-2、2-3），客观地营造出在气势上，他们一方的的人多势众和在冲突中占据优势的地位。

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在“乔”准备开始战斗时，在一个简短的动态镜头中（2-4），他的形象由远及近、从模糊到清晰，暗示着他此前在冲突双方中的弱势地位，似乎在逐渐发生着改变。

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“乔”用自己身上暗藏的铁板，抵挡住了雷蒙手中威力巨大的来福枪。面对总也打不死的对手，雷蒙和他的手下全部傻眼了。当雷蒙手中来福枪的子弹打光后，冲突双方的形势发生了逆转。此时在观众们的心理判断中，刀枪不入的“乔”成为了冲突中的优势方。导演用了由天空、背景房屋和角色这远、中、近层次感分明的特写镜头（图2-5），来表现出“乔”此时属于强势一方这一现实。

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接下来（图2-6）又是一个形势反转的延续镜头。在这个镜头中，一方面通过“乔”和对面枪手的对持，来表达双方的敌对立场。另一方面，“乔”在画面中的形象从高度到大小都对对面的几人形成了视觉上的压制，再次强化了相比较冲突的开始阶段，此时双方“强变弱、弱变强”的形势反转。

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在“乔”干掉了其他枪手后，此时他和雷蒙两人的表情和眼神特写镜头（2-7），则不再有大小、远近和角度上的差异，预示着他们接下来的对决是公平而均势的。

在这种拍摄方式中，极具赛尔乔·莱昂内个人风格的剪辑手法成为影片的一大特点，这种由人物情绪所推动的，带有部分印象派风格的分析性剪辑手法，造就了《镖客三部曲》中一场又一场精彩、紧张的冲突剧情。

三、影片主题意义：现实主义下的真实人性与人文主义的道德观，两者之间的冲突所带来的反思

如果说前面讲过的拍摄风格和剪辑手法，起到的作用仅仅是使《镖客三部曲》给观众带来有别于其他同类题材作品的独特感观印象。那么《镖客三部曲》的作品主题，即独立于政治、宗教之外，对战争中丧生的无数生命的悲悯，以及在现实主义框架下的真实人性和人文主义的悲悯两种元素在作品中的冲突展现，和它们带给观众们发自内心深处的震撼与反思，则是《镖客三部曲》能够成为史诗级电影作品的核心原因所在。

赛尔乔·莱昂内在作品中，将塑造“人”放在了最为重要的位置。而且这种塑造并非仅限于前面提到过的镜头特写，而是在站在现实主义的角度，提炼和萃取出人性所共有的内在特质，而且不受政治、宗教等固有意识形态的束缚。从影片中的人物身上，我们看不到宗教的神性、道德的高尚和政治的严肃，但却散发出更加契合现实主义角度人性本身的独特魅力，即生存需求决定人物行为选择时的主导性，和人性无法预测的情感变化。《镖客三部曲》中的人物或许不是高尚的、无私的、神性的，但却让观众们感觉到是真实的、鲜活的、有血有肉的。

如在《黄金三镖客》中，有一段是恶人图科与他当神父的哥哥之间的对话。面对无恶不作的弟弟图科，哥哥明知道劝他从善也没有用，只是对他说：“愿上帝怜悯你的灵魂”。图科的回答是：但那要等到上帝记起我的时候。你一直认为你比我好，可在我们生长的那个鬼地方，如果不想饿死，除了当神父就是当土匪。你选择你的路，我也选择我的，但我的要艰难得多，你说到父亲和母亲，当初你去当神父时，是我留守家园，我不记得当时几岁，十岁？十二岁？但我留下来了，我曾努力试过，但没有用。让我来告诉你吧，你去当神父是因为你懦弱，不敢做我做的。

在影片中大量关于美国南北战争的剧情中，信仰无政府主义的赛尔乔·莱昂内从不在战争双方的政治立场上选边站，来评判某一方的正义或邪恶。而是通过影片人物在受战争影响下的遭遇：如简陋的医院中缺乏照顾的伤员、军营里受尽虐待的战俘、和前线上精神已经濒临崩溃的指挥官……来真实客观地反映战争带给人们精神上的折磨和肉体上的创伤。

而在这种现实主义的格调下，我们却依旧可以影片中感受到对生命的悲悯和对人性的反思主题的厚重与深刻。《黄金三镖客》中的经典一幕，是恶人图科在南北战争中阵亡的士兵坟墓中，寻找金币的那个片段。在悲壮、雄伟的交响乐背景音乐下，内心目标只有生存、财富的图科，无视身边漫山遍野的亡魂遗骨，在数以万计为了这个国家而牺牲的将士墓碑群中，焦急而不知疲倦地在寻找着埋有金币的那块墓碑……

导演用强化的动态旋转镜头，表现出人性对于金钱肆无忌惮的贪婪，和战争所造成无数生命逝去的悲悯。这种现实主义与人文主义的强烈冲突，如重锤般的砸在每一位观众的心坎上，在让我们重新审视自身精神层面的道德观与现实欲望需求之间，所不可避免的冲突与矛盾。这种大师级的表现手法，在无限地拉高了影片艺术价值的同时，也造就了《镖客三部曲》系列作品的百年经典史诗地位。

尾声：

《镖客三部曲》在艺术和口碑上的成功绝非偶然，导演赛尔乔·莱昂内在1959年，就以助理导演的参与史诗经典《宾虚》的拍摄，该片共获得11项奥斯卡奖项。而在《镖客三部曲》后，他凭借着之后拍摄的另一个经典系列——《往事三部曲》，用电影作品继续书写着自己在艺术领域的奇迹与辉煌。