世界电影史回顾:德国表现主义|磨金石教育知识分享

发布时间:2024-02-28 17:06:22 浏览量:192次

艺术之间大多都是相同的,是同一艺术理念下不同艺术形态的具体表现;本期要介绍的表现主义(Expressionism),原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目的,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目的。

当电影艺术诞生加上当时德国社会的催化,德国表现主义电影便应运而生。

第一次世界大战的失败,给当时的德国经济、军事、政治、工业等领域与行业产生了巨大的影响,民生凋敝、战争赔款几乎压垮了当时的德国民众的精神世界,恐慌、颓废等悲观情绪占据社会主流;

而应运而生的表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而准确地反映出第一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情,在银幕上呈现是高度夸张、变形、主观化的世界。

《卡里加利博士的小屋》是表现主义电影的标志性作品,它的诞生意味着德国表现主义电影的诞生,甚至让“卡里加利主义”成为表现主义的代名词。

《卡里加利博士的小屋》几乎囊括了当时德国表现主义的形式与风格,演员的造型及其夸张,极白的面色加上五官处浓墨、诡异的妆容;光影上不使用自然光,完全采用人工照明,让画面的明暗对比鲜明;场景布置上更是用抽象的形状、扭曲的线条、不规则的结构进行搭建。

通过一切的视觉元素在视觉效果上突出影片整体的神秘感和恐怖氛围。

这几张剧照给人的视觉效果上,像是漫画中的场景与角色;其实这就是表现主义的对于画面以及影像的见解,趋于平面,如同绘画一般;所以表现主义的导演都注重具有象征意味的造型,在各自的电影的让影像应该成为平面的艺术。

主观镜头也是表现主义常用的手法,表现主义艺术家轻视局限于客观的写实,强调表现“主观的现实”。

因此,“演员的身体”在德国表现主义电影中是意义的生产者,而不是画面与影像聚集的焦点;导致表现主义电影拍摄角度张力十足,颇具内在性,而与之形成对比的是,摄影机动作有限,剪辑风格稀疏冲淡。摄影机一般固定不动,剪辑手法相当普通和基本。

后来的德国表现主义电影呈现一种新的摄影和剪辑实践,摄影机无拘无束,“取代了演员作为意义生产者的位置”,很快,蒙太奇剪辑风格反映出电影装置作为二十世纪速度型技术设备的现代性。

德国表现主义电影是一种高度风格化的电影类型,其风格特征为:倾斜的摄影机拍摄角度,扭曲变形的身体外形,哥特式的奇形怪状和极不协调的场景,用光也高度风格化,使用明暗对比强烈的灯光,形成引人注目的阴影。电影题材也同样是超现实和充满哥特色彩的,主要处理变态行为或非自然的社会,将人物的主观世界、通常是疯狂状态,投射到银幕上。

放到历史的长河之中,我们往往回望才能发现电影它所表现的创作者的潜意识;回顾历史,不仅是对先驱们的缅怀,更是对艺术的敬畏。

这里是磨金石教育,希望我的分享能够给你带来足够的帮助,喜欢剪辑、影视的小伙伴们可以关注我,每天都会更新相关的干货内容!

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