拍电影全流程解析——20 电影调色

发布时间:2024-03-01 14:46:07 浏览量:176次

调色师从来就是一个默默奉献却不被观众在意的重要角色,他们使用专业的工具,利用画面色彩,将观众的情绪从一瞬间转移到另一高潮,潜移默化之间就实现了氛围的铺垫,情绪的烘托。

在剪辑和VFX完成之后,就该进入工作流程可视部分中最重要的阶段之一:色彩校正。

色彩校正是调整和增强视频画面的视觉特性的过程(包括曝光,对比度和色彩平衡)。当然,在制作的早期阶段就会有各种类型的初步色彩校正工作,比如给Log模式素材套上Lut,以便于对视频进行正常观看,便于抠图,跟踪等VFX工作。这一步颜色校正可以被称为一级调色。但是最终阶段的色彩校正会应用到最终的成片中,以反映主创的艺术表达。该过程对于电影的技术和艺术层面而言都是至关重要的,因为它将整个屏幕上呈现的所有内容结合在一起,形成了凝聚力和美丽的图像,以震撼观众的心灵,带动观者情绪。

数码彩色(此处欠一链接)

[注意:围绕后期制作阶段的术语可能会造成混淆。传统上,“色彩校正”一词指的是电影开发中的特定步骤,但正如我们在此所做的那样,通常使用它来指代对视频的视觉元素进行重做的整个过程。

色彩校正工具

像后期制作的每个部分一样,色彩校正也需要许多专门的工具。

在胶片电影时代,色彩校正需要用到大桶的化学药品,这些化学药品会产生具有某些风格化颜色的镜头,但是数字视频的综合性极大地扩展了调色师的能力和职责。

数字色彩校正工具使您可以控制图像的所有属性,甚至是精确控制画面单个的像素点。这种精确度开辟了各种各样的可能性。例如,您可以更改演员皮肤的外观,用一种全新的颜色替换不想要的颜色,或者在拍摄画面完成后“重新照明”场景。了解这些工具的基本组成部分以及它们强大的功能,对于全面了解色彩校正的艺术潜力,及其对项目的影响程度都至关重要。

色彩校正工具(此处欠一链接)

创建视觉连续性

颜色校正过程的第一步是确保单个序列中的所有镜头在视觉上协同作用。这通常也称为镜头匹配。在理想的世界中,DP(摄影指导)对场景中的所有画面都心知肚明,从而使场景中的所有镜头都能完美匹配。不幸的是,现实很少如此。即使为每个场景都使用相同的相机,镜头和照明,通常也无法在所有镜头中使用完全统一的颜色。

调色师首先要平衡胶片的视觉属性(逐次拍摄),以创建无缝的色彩基调。这消除了拍摄,位置和摄影机之间的许多视觉差异,最终有助于保持故事的连续性。

确定色彩基调是色彩工作的首要任务。可能不那么令人兴奋,但是以后可以节省很多时间和沮丧。

镜头匹配和原色校正(此处欠一链接)

精心打造外观

一旦完成色彩校正的基准色调,调色师的第二项任务就是制作电影的艺术外观(有时人们使用术语“二级调色”来专门指代这一阶段)。这是使用颜色传达故事中某种氛围或情感的过程。一部影片确切的色彩风格和上色方式会因影片类型,主题和风格而异,这能从根本上影响观看体验。

二次色彩校正(此处欠一链接)

良好的色彩校正可以推动故事的前进节奏,并吸引观众一定的情感反应。即使是细微的变化也会产生很大的影响。例如,改变角色面部的照明可以改变观看者的感知方式。同样,为场景中的天空重新着色可以改变环境的色调,以减轻心情压力或使其变得沉重。无论您如何为影片着色,花一些时间进行认真思考都可以使您的故事更吸引观众。

深潜:按类型和风格进行颜色/颜色的心理(此处欠一链接)

有电影制片人,作家Charles Haine贡献。

同样的道理,一个好的影片色调可以增强您的故事,而不合适的色彩却可以从根本上降低它的观感体验。这里需要注意的是,您的制作团队必须尽早做出有关色彩的创意决定,并在片子的生产过程中进行沟通时传达这些决定。

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