在阅读此文之前，希望用您发财的小手点一下“关注”，文章内容图片来源于网络如有侵权请联系删除，文章最后会有小编的个人感悟，如有不足之处可以评论指出，谢谢您的支持。

中国传统文化中，宋朝是一个非常重要的时期。宋韵文化以其高度精致的艺术和文化成就，以及日常生活和生产技术的高度发展而著称。作为南宋故都，杭州的宋韵文化影响深远，

已经成为这座城市的灵魂之一。中国美术学院美术馆是杭州的一个文化重地，也是推广和传承宋韵文化的重要场所。最近，美术馆进行了重大改造，

在设计中融入了宋韵文化的精神。这次改造的背景是美术馆面临的多个功能性问题。改造后，美术馆已经满足了国际评估机构的严苛要求，并且改善了原来的参观流线，

增加了垂直交通，完善了服务空间，增加了重要宾客接待空间以及应急指挥中心等。从设计上看，美术馆的外观和内部空间都融合了宋韵文化的精神。

建筑的外观呈现出了精致、典雅和壮阔的特点，与杭州的自然风光相得益彰。内部空间则注重细节和精致，体现了宋韵文化的精神内涵。

整个建筑的设计都旨在突出文化的传承和精髓，让人们在欣赏美术馆的展品时也能感受到宋韵文化的魅力和内涵。通过这次改造，

中国美术学院美术馆已经成为了杭州文化的新地标，也成为了推广和传承宋韵文化的重要场所。通过这个场所，人们可以更好地了解和体验中国传统文化的魅力，

感受到宋韵文化的内涵和精神，同时也能够欣赏到来自世界各地的艺术品。宋代美学中的“韵”一词，最初指音韵，后来也被用于书画艺术的评价标准。宋代的“韵”特指情调、

个性清远、通达、放旷，这一点与当代美学的追求极简之美不谋而合。宋代理学认为宇宙由“理”和“气”两部分构成，两者互相紧密关联，缺一不可。因此，宋韵的审美和表达，

是“理”与“气”两者融会贯通的。在建筑设计中，即使外立面采用传统形象处理，仍需从建筑场所精神和功能内核找到抓手，找到建筑的“理”，以呈现建筑的整体神韵。

本文介绍南山校区的设计工作，将重心放在整理与调度内部空间上，寻找原建筑的“理”，解决现实问题，犹如中医的固本清源。在设计中，应留白与想象，

借鉴中国画的三分之一留白的理念。美术馆的魔力：留白与游走每一幅画作都有它的留白，它们给予了画面深远的意境。而在美术馆的设计中，也运用了这种留白的概念，

不同的是留白的不是空间，而是一整面墙。这面墙可以成为艺术家展示作品或者挂上展览海报的背景。通过将白墙作为开幕式空间的背景，

空间的方向从原本的梯形短边换到北边的长边。在大厅的南侧，增加了一个一层到二层的楼梯，该楼梯面对开幕式主席台，既可以有效疏散人流，

又让一二层主要展厅之间的动线更加丰富。同时，将原本位于北侧墙的上下楼梯移到东侧，与新增加的电梯形成完整的动线组合。这样一来，经过留白和动线的重新梳理，

入口大厅显得更加宽敞明亮。每天下午，太阳偏西，阳光透过立面的百叶打进大厅室内，照在白色墙面上，留下一道光影。这道光影在墙面上缓缓移动，

仿佛空间也变得活了起来，这或许就是留白带来的一种画外之意吧。在中国传统园林中，有一种叫做“步移景异”的设计理念。

它将有限的内部空间巧妙地再现外部世界的空间和结构。园内的庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，流畅、流通、流动。园林之美，

在于游走体验中的景致与空间变化。而这次美术馆的改造中，最大的改变就是空间流线的问题。原先只有中庭一部楼梯连接一楼到四楼，导致参观者只能原路返回。

而主入口直接面对大厅的设计，以及一层到四层的楼梯占据中间位置，影响了各层展厅的完整性。这种现状使得美术馆很难提供一个连续的展陈空间，

参观者在内部空间行走观展的体验也不佳。换句话说，美术馆在流线上出现了“堵塞”。所以，在美术馆的设计中，我们思考的是如何让参观者在馆内游走的过程中，

感受到时间和空间的有张有弛，时而快时而慢的连续变化。同时，也要更好地连接和过渡室内外之间的空间。比如，在进入美术馆大厅之前，增加一个玄关空间，一个收的空间，

先将外面的世界收起来。进入美术馆之后再次打开，通过这种一收一放的手法，调节参观者情绪的微妙变化，让他们感到宁静安静。美术馆是一个魔幻的地方，

留白和游走是其中的魔法。留白让画面更加有意境，让空间更具深度；而游走则让观展者能够体验到时间和空间的变化，享受到流动中的美。在这个以艺术为主题的空间中，

人们可以忘却繁杂的现实，沉浸在艺术的世界里。这里不仅是展示艺术作品的场所，更是一个引导人们思考、感受的场所。让我们一同走进这个魔幻的美术馆，

感受留白和游走带来的魅力吧！美术馆的设计改造是如何实现的呢？其实，就像书法家邓石如所说的那样，用笔的疏密变化，便能够呈现出不同的艺术风貌。改造后的美术馆，

通过拆除原先复杂的隔墙，最大化留出规整的展陈空间，同时增设贯通一至四层的楼梯，使得上下贯通为一个整体。一条室内通廊有效的将VIP接待室，方厅，大厅，

圆厅有机串联起来，规整了大厅原先破碎的空间，使大厅的空间界面更加完整。三层通高的大厅展墙给各种艺术展览开幕活动提供了巨大的背景面，

同时在圆厅外廊增设一部弧形楼梯到一楼大厅，将二楼消极的外廊联动起来形成一个观看开幕式的平台，不同楼层之间的对话得到了极大的加强。通过这些改造，

美术馆的空间不仅更加完整生动，而且利用建筑开窗把南山路的自然景观引入到展厅，让人们可以在欣赏艺术的同时，也能感受到大自然的美妙。

【头条新闻】杭州中国美术学院美术馆焕发新活力，打造出韵味十足的展览空间！近日，杭州中国美术学院美术馆经过两年的封闭式全面改造，

在2023年3月18日上午盛大开幕，并迎来了首次大展：“宋韵今辉”艺术特展。这座经过改造的美术馆展现出了全新的面貌，成为杭州市区一颗璀璨的明珠。

改造后的美术馆别具一格，引人注目的是连接电梯的玻璃连廊，它将屋顶形成一个围合型的公共空间，让室外空间与屋顶景观绿化自然融合。从圆厅屋顶，

游客可以一览校园内的集中绿化空间和西湖的美景，为美术馆提供了一个独特的展览和交流场所。这座美术馆的设计别具一格，恰如其名的“韵”由内而外自然生发。

整个空间以极简的风格为主，没有任何多余的装饰，却让每一个元素在恰当的位置呈现，增减、偏移一点都不合适。正是这种“合适”、“适合”才构成了馆内的独特“韵”。

而展厅空间的设计更是充分考虑到了技术要求。为了满足恒温恒湿的需求，排烟系统和空调系统的管道必须存在，但如何让它们和谐共生于空间之中成为了设计的重中之重。

在方厅一侧，设计师采用了管道夹墙的设计，通过上送上回和下送上回的方式，保证了展厅的平面完整和视觉舒适性。在二层圆厅位置，地出风的形式被采用，

为了解决管道安装的问题，设计上将整个二楼圆厅地面当成了一个巨大的“变压箱”，巧妙地隐藏了所有空调设备。这次美术馆的改造不仅花费了大量的功夫，

更是一种气韵的梳理和设计的选择。通过隐藏设备，完美地展现了空间的纯粹性，让游客完全感受不到这些设备的存在，同时也满足了场馆的功能要求。

美术馆的改造让它焕发新活力，成为了杭州市区一座不可忽视的文化地标。除了“宋韵今辉”艺术特展外，美术馆还将举办一系列展览，

包括“五岳归来——第七届杭州·中国画双年展”和“西湖志——不亦快哉 闵学林、徐默作品展”。这些展览将吸引更多的游客和艺术爱好者前来参观，

感受杭州中国美术学院美术馆带来的艺术魅力。美术馆的改造给我们带来了不仅仅是一个展览空间，更是一个展现艺术魅力和文化底蕴的窗口。相信在未来的日子里，

这座美术馆将继续为我们带来更多的文化盛宴，向世界展示中国艺术的魅力！重生的美术馆：“大道无极——赵无极百年回顾特展”引发的思考9月20日晚，

一个旷世盛会在杭州市上城区南山美术馆隆重开幕。这个美术馆曾经历了一场脱胎换骨的变化，今天终于以崭新的面貌呈现在人们面前。回顾一下，在美术馆改造前，

赵无极基金会曾经质疑美术馆能否焕发出新的活力。然而，如今的美术馆设计简约内敛，却又不失力量，与宋画或赵无极画中的意境契合，实现了精神上的共鸣。

美术馆作为一个能够容纳古今一流作品的场所，在精神内核上应该能够跨越古今、东西，并与那些永恒的审美理念相契合。而“宋韵”则成为实现这种古今跨越的源动力。

在南山美术馆的室内改造设计中，我们可以看到建筑师任天和他的团队的智慧与创造力。通过对建筑空间的重新布局和内部设施的改造，

他们成功地打造出了一个宜人而引人入胜的艺术殿堂。这个改造项目的面积达到8711平方米，改造的主要目的是为了创造一个以公共空间和展览空间为主的场所。

在这个改造项目中，任天建筑工作室与一直建筑设计事务所合作进行了室内设计，中国美术学院风景建筑设计研究总院有限公司也参与了项目的设计。

浙江省一建建设集团有限公司负责了整个施工过程。南山美术馆的改造设计不仅仅是为了容纳“大道无极——赵无极百年回顾特展”，

更是为了创造一个能够展示各类艺术品的空间。对于艺术家和观众来说，这个空间不仅仅是一个展览场所，更是一个互动、学习和交流的平台。通过改造设计，

南山美术馆摆脱了以往的陈旧形象，焕发出了新的活力。新设计中的简约风格与赵无极画作中的意境相得益彰，为观众提供了一个深入艺术世界的机会。同时，

这个改造项目也让人们对于美术馆的定位有了新的思考。美术馆不仅仅是一个容纳艺术品的地方，更是一个承载历史、文化和思想的场所。

它应该成为一个能够引领人们思考和探索的地方，而不仅仅是一个静态的展览空间。通过南山美术馆的室内改造设计，我们可以看到艺术与建筑的完美结合。

建筑师的设计理念和艺术家的创作理念相互融合，创造出了一个独特而具有吸引力的空间。这个空间不仅仅是一个展览场所，更是一个能够让观众与艺术作品产生共鸣的地方。

赵无极百年回顾特展是南山美术馆改造设计的一个重要里程碑，它向世人展示了南山美术馆的新形象和新定位。这个特展不仅仅是对赵无极艺术成就的回顾，

更是对整个美术界的思考和探索。通过这个特展，我们可以看到赵无极对于艺术的热爱和追求，也可以感受到他对于美的追求和对于生命的理解。

赵无极的画作既有东方艺术的内敛和含蓄，又有西方艺术的开放和自由。他的画作不仅仅是一幅画，更是一种对于人生和世界的思考和表达。

南山美术馆的改造设计以及“大道无极——赵无极百年回顾特展”的举办，为我们提供了一个重新思考艺术和美的机会。它们让我们意识到艺术的力量和价值，

鼓励我们去追求真善美，去思考人生和世界的意义。赵无极的艺术成就和南山美术馆的改造设计都是对于美的追求和创新的体现。通过他们，我们可以看到艺术无处不在，

它是我们生活中的一部分，也是我们思考和探索的源泉。让我们一起走进南山美术馆，感受艺术的力量，思考美的意义。让我们从赵无极的画作中汲取灵感，

去创造属于自己的艺术作品。让我们一起追求真善美，让艺术成为我们生活中的一部分，让美成为我们思考和探索的源泉。