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精选回答
来自机灵等于外套的回答 2023-12-08 09:37:03

首先是有一个故事和美术就是story and art,然后是构建模型,建立骨架结构。

第4步呢是建构表面,

第5步进行布景摄影。

第6步进行角色动画之作。

第7步进行模拟。

第8步要调试灯光。

第9步就是进行成像制作。

不过每一部电影都要经过这些步骤,但是过程并非完全按顺序进行的

1.首先硬件设施要有吧,工作室、电脑……
2.主要就是技术人员了,导演、主美,模型动画师,后期制作人员等等…
3.就是要有剧本,然后根据剧本制作分镜头、场景、动画等等…最后后期特效合成等

来自着急思小蝴蝶的回答 2023-12-08 09:37:03

宫崎骏的动画到目前为止的任何一部都是手绘的。。

宫崎骏曾经说过:“动画需要用人类的手来绘制,所以,在我有生之年,我都会一直用彩色铅笔来创作。”

尽管现在数字动画和电脑特技盛行,但宫崎骏认为只有手绘动画才能保留那份真实性和生活的味道,电脑特技太过古怪离奇和虚拟,并不是他要追求的。

手绘动画的人物都是靠一张一张连续的画动起来,其标准是24格/秒。也就是1秒里面有24张画,所以一部电影里面有多少张画,楼主可想而知。

因此宫崎骏的动画部部是精品,每一部的制作都需要好几年的时间。

当然一部动画并不是全部由宫崎骏一个人负责的,具体的分工应该很细的。而宫崎骏是总监督,所以整个吉卜力工作室的动画制作手法都是较为传统纯粹的。

但很多日本人都很喜欢这种传统的动画制作方式,因此宫崎骏的动画在日本总是那么的受欢迎,经久不衰。

来自顺利爱鸡翅的回答 2023-12-08 09:37:03

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

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