剪辑新人避坑指南：这些专业名词你一定要分清！（上）

在视频剪辑领域，掌握专业术语是提升创作效率与作品质量的基础。本文将系统梳理了一些核心术语，从基础概念到进阶参数，帮助一些您构建完整的知识体系。

一、基础时间单位

1. 时长（Duration）

视频的时间跨度，精确到帧级单位。在Premiere Pro等软件中，时间码采用"时:分:秒:帧"格式（如00:01:30:15表示1分30秒15帧）。以25帧/秒为例，每25帧自动进位1秒。该参数直接影响视频节奏与叙事时长。

2. 帧（Frame）

构成视频的最小单元，本质是连续播放的静态图像。人眼视觉暂留效应使24帧/秒以上的画面产生动态感。电影工业中，24fps是标准放映帧率，而电视领域存在PAL（25fps）与NTSC（29.97fps）两大制式差异。

3. 帧速率（Frame Rate）

单位时间播放的帧数（fps），直接影响画面流畅度。常见帧率标准：

● 电影：23.98fps（24fps的NTSC兼容版本）

● 欧洲电视：25fps（PAL制式）

● 北美电视：29.97fps（NTSC制式）

● 网络视频：30fps（无场逐行扫描）

高帧率（如60fps）适用于体育赛事等高速场景，但会增加存储与处理压力。

4. 场序（Field Order）

隔行扫描时代的遗留概念，现代高清制作已较少使用。场序分为：

● 高场（上场）：先扫描奇数行

● 低场（下场）：先扫描偶数行

● 无场：逐行扫描（现代主流）

错误设置场序会导致画面抖动或横纹，建议统一采用无场序列输出。

5. 隔行与逐行（Interlaced vs Progressive）

● 隔行扫描（i）：每帧分两场传输（如50i=25fps）

● 逐行扫描（p）：完整帧逐帧传输（如25p）

现代制作优先选择逐行扫描，50i素材可在Pr中用25p序列处理。

二、空间分辨率体系

6. 帧尺寸（Frame Size）

单帧画面的像素分辨率，如1920×1080（HD标准）。像素总量=宽度×高度，HD帧包含207万像素。常见分辨率标准：

● SD（480i）：720×480

● HD（1080p）：1920×1080

● 4K UHD：3840×2160

● 8K：7680×4320

7. 像素比（Pixel Aspect Ratio）

单个像素的长宽比例。正方形像素（1.0）为现代标准，非方像素常见于标清时代（如1.333）。计算示例：

● 1440×1080（1.333）的实际宽度=1440×1.333=1920

● 显示尺寸仍为1920×1080

8. 画面尺寸（Display Size）

最终输出的显示分辨率，由帧尺寸与像素比共同决定。建议统一输出标准像素比（1.0），避免播放器兼容性问题。

9. 画面比例（Aspect Ratio）

显示宽高比，常见格式：

● 4:3（传统电视）

● 16:9（现代宽屏）

● 2.35:1（电影宽银幕）

计算方法：宽度÷高度。如1920×1080的画面比例=1920/1080≈1.778（即16:9）

三、色彩与深度参数

10. 色彩深度（Color Depth）

每个颜色通道的位数，决定色彩丰富度：

● 8bit（RGB三通道=24bit）：1677万色（常见）

● 10bit：10.7亿色（专业级）

● 12bit：687亿色（电影级）

● 32bit：含Alpha通道（透明度信息）

11. 高彩色（High Color）

16位色彩模式（5-5-5红绿蓝各5位+1位备用），最多支持65,536色。常见于早期游戏与TGA图像格式，现代制作多采用24位真彩色。

12. 合成视频（Composite Video）

将亮度（Y）与色度（C）信号混合传输的视频格式。NTSC与PAL均属此类，需解码器分离信号。

四、音频参数体系

13. 采样率（Sample Rate）

每秒采集音频样本的次数，单位Hz。常见标准：

● 44.1kHz（CD音质）

● 48kHz（影视制作）

● 96kHz/192kHz（高解析度音频）

14. 声道（Audio Channel）

音频信号的独立通道数：

● 单声道（Mono）

● 立体声（Stereo）

● 5.1环绕声（前左/中/右，后左/右，低频）

● 7.1及以上（沉浸式音频）

15. 声轨（Audio Track）

时间轴上的独立音频流，可叠加多个声轨实现多语言配音或音效分层。

16. 声音深度（Audio Bit Depth）

每个音频样本的位数，常见16bit（CD音质）与24bit（专业录音）。

五、编辑与特效术语

17. 故事板（Storyboard）

可视化分镜工具，以缩略图形式排列素材，便于快速预览与调整顺序。

18. 关键帧（Keyframe）

标记属性变化的帧点，用于创建动画效果。示例：

● 视频滤镜：在0秒设置透明度0%，1秒设置100%

● 音频淡入：0秒音量0dB，1秒音量-6dB

19. 淡化（Fade）

渐变转场效果，分为：

● 视频：淡入（从黑场出现）/淡出（渐变为黑场）

● 音频：音量渐强/渐弱

20. 渲染（Render）

将编辑项目生成最终视频的过程，涉及解码、特效合成、编码等步骤。

六、编码与外挂技术

21. 编码解码器（Codec）

视频压缩/解压缩算法，常见类型：

● 编码器：H.264、ProRes、DNxHD

● 解码器：支持特定格式的播放组件

22. 外挂程序（Plug-in）

扩展软件功能的第三方工具，如：

● 特效插件：Red Giant、Boris FX

● 格式转换器：Media Encoder

● 辅助工具：字幕生成器、降噪插件

七、实践应用建议

● 帧率选择：根据输出平台确定帧率（电影24fps/网络30fps）

● 分辨率匹配：确保素材与项目设置分辨率一致

● 场序处理：统一使用无场序列避免兼容性问题

● 色彩管理：10bit及以上深度用于调色项目

● 音频规范：48kHz采样率+24bit深度是行业标准

● 渲染优化：使用代理文件处理高分辨率素材

一、宏观叙事型景别

1.极远景（Extreme Long Shot）

以超远距离展现空间全貌，人物在画面中仅呈现为微小点状。常用于建立史诗感场景（如战争场面、自然奇观），通过渺小个体与宏大环境的对比，强化叙事张力。

2.远景系列（Long Shot Series）

● 大远景（Very Long Shot）：完整呈现主体与环境关系，人物占比小于画面1/10，适用于地理风貌展示或群体行动描写。

● 远景（Full Long Shot）：人物约占画面1/8-1/5，可辨识基本动作轮廓，兼具环境交代与人物活动记录功能。

● 小全景（Medium Long Shot）：人物占比提升至1/3左右，保持完整身形的同时压缩环境空间，常用于人物入场或场景过渡。

二、中观叙事型景别

3.全景（Full Shot）

完整呈现人物全身或小型场景全貌，相当于戏剧舞台的"第四堵墙"视角。既能展现肢体语言，又能交代空间关系，是动作场面与对话场景的基础景别。

4.中景（Medium Shot）

截取人物小腿以上部位，或同等空间尺度的场景。通过保留部分环境信息，实现人物互动与空间氛围的平衡，被称为"叙事性黄金景别"。

5.中近景（Medium Close-Up）

聚焦人物腰部至头部区域，既保留手势语言，又突出面部表情，适用于情感交流或关键信息传递场景。

三、微观聚焦型景别

6.近景（Close-Up）

截取胸部以上画面，通过放大面部细节传递微表情变化，常用于塑造人物心理或强化台词感染力。

7.特写系列（Close-Up Series）

● 特写（Standard Close-Up）：聚焦肩部以上头像，放大眼部、嘴角等表情器官，增强戏剧冲突。

● 大特写（Extreme Close-Up）：极致放大局部细节（如瞳孔、指纹、枪械零件），制造视觉冲击力，常用于悬疑、惊悚类型片。

景别选择需遵循"渐进式叙事"原则：远景建立空间认知→中景推进情节发展→近景刻画人物关系→特写揭示内心世界。通过景别跳切（如远景→特写）可制造戏剧性转折，而连续渐变则能营造沉浸式观影体验。现代影视创作中，景别语言正与镜头运动、色彩设计等元素深度融合，形成多维度的叙事语法体系。

END