《艾尔登法环》用背景布局施展视觉“神奇魔法”

说明：文中所有的配图均来源于网络

想在开放世界打造令人难忘的场景？《艾尔登法环》堪称典范。在不久前的CEDEC2025大会上，FromSoftware公司大方揭秘了该游戏那些让人“一眼惊艳”的视觉设计诀窍。这无疑是一场干货满满的分享！今天，就让我们跟随《艾尔登法环》制作团队，一同探寻打造游戏中极具冲击力画面的秘诀，开启创作进阶之旅！

2022年发售的开放世界动作RPG《艾尔登法环》，凭借其独特的魅力迅速风靡全球，累计销量已突破3000万大关。和FromSoftware公司以往的经典作品一样，它构建了一个强烈且极具个性的世界观，而这一宏大世界观得以完美呈现的关键，正是精心雕琢的背景布局。

所谓背景布局，就是在游戏画面中巧妙地配置各类元素，打造出富有表现力的场景。除了玩家角色，画面中还需合理布置树木、帐篷等物体，以及色彩、光影等视觉要素。

提升背景布局质量，关键在于消除画面单调感与合理控制视线引导。优秀的布局应丰富多变，让玩家的视线能够清晰且自然地被引导。

那么，左侧布局差在哪里呢？问题可能涵盖多个方面，比如相同形状反复出现，使画面缺乏新鲜感；仅由曲线构成，缺乏变化，显得单调乏味；引导线过于简单，无法有效引导玩家视线；明暗和色彩变化少，画面层次感不足；视觉元素分布不均，导致画面失衡；目的地与周围环境过于融合，难以突出重点等等。

针对这些问题，我们需逐一改进。对于相同形状反复出现的情况，一方面要尽量减少重复使用；若必须使用，则可通过调整方向和大小比例来打破单调。但要注意，不能完全无序随机摆放，以免破坏朝向目的地的视线引导效果。若画面仅由曲线构成，缺乏变化，可尝试加入直线元素。比如在画面远景处布置直线性的光照效果，既能丰富画面，又能强调目的地。对于引导线过于简单的问题，加入曲线变化是常用且有效的方法，像S形引导线就能很好地引导玩家视线。即便色彩变化不大，也可通过调整明暗对比来增强画面层次感，让画面更加立体生动。在元素配置上，要将元素在左右两侧平衡分布，同时避免完全对称。完全对称虽能带来强烈的视觉冲击力，但若不能通过其他设计弥补单调感，容易让玩家感到乏味。可通过在纵深方向上交替偏移元素位置，制造出节奏感。此外，通过对目的地部件打光提高其明度，能有效增强视线引导，让玩家一眼就能注意到关键地点。通过这样一步步修正，原本不佳的布局会逐步得到改善。另外，在修改布局时，尽量保持摄像机不动，以静态画面进行审查，这样更容易发现潜在问题。

仅仅提高布局质量还不够，即使画面质量很高，若连续出现，玩家也会审美疲劳。为防止玩家“看腻”，可结合游戏世界观进行变化设计，或在整个游戏中规划印象的变化节奏。不过，变化幅度不宜过大，以免破坏世界观的统一性。随着游戏进程有节奏地调整画面，能让玩家在不知不觉中保持新鲜感。其中，在画面中加入让人感到“违和”的元素，是强化印象的有效手段。比如放置一个与周围其他元素方向不同的物体，使用反常色彩、特殊光影或质感，这种“格格不入”能迅速吸引玩家的注意力。在FromSoftware的作品中，通常会将这种“违和感”添加在地标性建筑、占据画面较大面积的直线结构，以及局部光照异常的远景云层上。

当然，游戏开发受成本限制，还需兼顾战斗设计、难度平衡等多方面需求，不可能在每个场景都投入无限资源进行精细布局。为此，FromSoftware提出了资源优化策略——集中资源打造View point（关键视点）。这些视点主要设置在情景切换的位置，开发团队会优先在这些“高光时刻”投入资源，确保玩家在关键场景中能获得极致的视觉体验，同时合理控制开发成本。

接下来，让我们一同探究在上述设计逻辑与现实限制的反复协调下，最终呈现出的具体场景案例。

青蓝海岸

青蓝海岸是游戏中一个弥漫着梦幻氛围的区域，且没有特定的游戏性设计要求。这意味着美术团队能够摆脱游戏性的束缚，全身心投入到视觉表现创作中。对于美术师而言，这种“纯视觉导向”的场景处理起来相对轻松。

基于此，美术团队充分运用了前文提及的设计原则。为避免引导线过于简单，他们巧妙地添加了曲线元素；采用非对称布局，打破了左右平衡带来的呆板感；为了将玩家的视线自然引导至画面中央，特意增加了中央元素的视觉高度。

而制造变化、营造“违和感”的关键元素，是那散发着光芒的花朵。普通花草通过程序化自动生成，而这种发光的花朵因承担着重要的布局功能，由美术师手动逐个精心放置。选择蓝色作为花朵颜色，是经过深思熟虑的。相邻区域呈现出“褪色黄昏感”或“沉重的暗紫色调”，清新的蓝色与之形成鲜明对比，为玩家带来了强烈的视觉新鲜感。

墓地平原

墓地平原是DLC《艾尔登法环：黄金树之影》中玩家踏入的首个区域。开发团队希望给玩家留下深刻的第一印象，展现出一片辽阔且震撼的野外场景。

经过多次尝试，团队决定转变策略，放弃对近景的修改，转而在远景中填充丰富元素。确定新方向后，团队着手提升布局质量：修复了原本“全是直线”的单一构图，改为更具复杂性的轮廓形状；在悬崖表面添加了丁达尔效应，增强了画面的层次感和神秘感；让天空朝着地标的方向逐渐变亮，进一步突出地标；基于概念艺术家的设计，对地标进行修改，使其呈现出独特的造型。

然而，尽管远景已经足够丰富，但仍无法完全掩盖前景的单调。为解决这一问题，团队加入了巨大的帷幔结构——横跨天际、极具神秘感的巨大布状物体，成功“压住”了前景的空旷感，让整个场景更加饱满和立体。

月光祭坛

月光祭坛紧邻墓地平原，开发过程中有两个明确的限制条件：一是为节省内存和制作工时，必须复用墓地平原的美术资产；二是为给玩家带来强烈的视觉压迫感和沉浸感，地标必须在画面中占据极大比例。

受这两个硬性要求的影响，这一区域的布局呈现出非常规的构图形式。团队大幅改变了画面颜色，采用以黄色为主色调的配色方案，营造出独特的氛围。通过添加黑色的垂直线条，巧妙地制造出“违和感”。考虑到如果地标只有部分被收入画面，玩家可能会移动摄像机去观察全貌，团队决定设计成“只展示局部”的效果，以此激发玩家的好奇心，引导他们在脑海中“补全”整个场景的想象，让玩家在探索过程中充满期待和惊喜。

从游戏设计的专业视角出发，这个特定空间被设定为所有Boss共同的通用战场。为确保玩家能在其中自由施展各类战斗动作，如灵活移动、精准闪避和强力攻击等，场地必须具备足够的开阔性，且不能存在会阻碍动作施展的高低差。

基于此，Boss区域需设计成高低差合理的平缓斜坡，同时不能有妨碍敌人正常行动的装饰物，整体构成一张简单的地图。Boss战通常从这片区域开启，当Boss血量下降到一定程度后，便会进入后半段战斗区域。而且，在进入后半段时，为保证游戏的流畅性，不会插入过场动画，而是采用无缝切换场景的方式。这就使得团队无法对地形进行大幅度改动，开发过程面临着严峻的技术和设计限制。

黑夜野兽

在诸多限制条件下，首个完成设计的后半阶段Boss区域是“黑夜野兽”的战场。为最大程度提升Boss战斗的戏剧性和冲击力，团队转变思路，选择有限强化“印象”，而非单纯追求画面品质的提升。设计从“制造视觉违和感”切入，首先将朝霞般的光照与非现实风格的天空巧妙组合，营造出奇幻的氛围；接着加入即便没有碰撞体也不会显得突兀的旗帜作为装饰物，增添场景的丰富度；最后再逐步优化整体布局品质。通过这一系列操作，在不违反技术限制的前提下，成功营造出强烈的氛围变化，让玩家能清晰感知到“战斗进入了新阶段”。

碎身巨颚

在积累了黑夜野兽战场区域的设计经验后，团队开始着手设计剩余的Boss区域。在沿用相同理念设计碎身巨颚区域时，新的问题接踵而至。当敌人绕到装饰物后方时，其动作会被完全遮挡，导致玩家无法及时掌握敌人动态；而且装饰物的发光效果过于强烈，不仅影响视线，还会干扰战斗。为解决这些问题，团队对发光强度进行了降低处理；将装饰物改为“幻影”形式呈现，使其呈现半透明效果。这样一来，玩家即使隔着装饰物，也能清晰看到敌人的动作，既保留了视觉表现力，又不影响战斗的可玩性与公平性。

黑夜光骑士

最后要介绍的Boss区域，是暗夜飞驰的猎人——黑夜光骑士弗格尔的战场。设计初衷是在黑暗中营造出“黄金黎明”般的视觉意向。虽然整体仍遵循共同的设计思路，但考虑到这一区域Boss在攻击时会在地面上显示预兆，如果地面上布置过多显眼的装饰元素，会与攻击提示混淆，给玩家带来困扰。为此，团队极度精简了地面装饰，仅在关键位置布置少量元素；为避免视觉干扰，拉大了装饰物之间的距离；同时，对摄像机前方的着色器效果进行淡化处理，确保攻击预兆清晰可见。通过这些细节上的优化，在保持强烈视觉风格的同时，也保障了战斗的清晰度与公平性。